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"Une voix pour le peuple"
Je tente de créer une association pour changer la face du monde. On peut y arriver. N'hésitez pas à voir son but et à donner vos idées : Une voix pour le peuple

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12 février 2010 5 12 /02 /février /2010 12:18

Patrick Wayne Swayze (né le 18 août 1952 à Houston au Texas et mort le 14 septembre 2009 à Los Angeles) est un danseur, acteur et producteur américain.

Après avoir débuté au cinéma en 1983 comme danseur dans Staying Alive, il se fait connaître suite au succès du film Dirty Dancing (pour lequel il écrit et interprète la chanson She's Like the Wind en 1987). Il tourne ensuite dans Ghost en 1990 et dans Point Break en 1991.

Biographie

Ses débuts

Patrick Swayze est né à Houston dans le Texas. Il est le fils d'un ingénieur, Jesse Wayne Swayze et d'une danseuse et chorégraphe, Patricia Yvonne Helen. Il a un frère, également acteur, Don Swayze, et une sœur ainée, danseuse, qui sera son modèle jusqu'au suicide de celle-ci. Le patronyme « swayze » est d'origine normande.

Jusqu'à l'âge de 20 ans, Swayze a vécu dans l'Oak Forest, près de Houston, où il étudie à la St Rose of Lima Catholic School, à la Oak Elementary School, à la Black Middle School et à la Waltrip High School. Pendant ce temps, il poursuit une carrière artistique et athlétique, comme patineur et acteur dans des pièces écolières. Il étudie la gymnastique au San Jacinto College pendant deux ans.

En 1972, il part pour New York pour terminer ses études de danse.

Patrick Swayze en 2006

Carrière

Il est d'abord danseur dans les parades de parc d'attractions Walt Disney.

En 1978, il passe une audition pour jouer de la basse dans le groupe de hard rock français Trust. Il n'est pas retenu.

En 1979, il fait sa première apparition au cinéma dans le film Skatetown, U.S.A. de William A. Levey. En 1983 il danse dans la comédie musicale de Sylvester Stallone, Staying Alive, aux côtés de John Travolta. Il poursuit avec quelques films dont Outsiders de Francis Ford Coppola (1983) et Youngblood de Peter Markle (1986).

En 1985 il tient le premier rôle dans la série télévisée historique Nord et Sud .

En 1987, il connaît le succès grâce à la comédie romantique Dirty Dancing d'Emile Ardolino où il joue aux côtés de Jennifer Grey le rôle de Johnny Castle, un professeur de danse charismatique, rôle pour lequel il est nommé aux Golden Globe Awards. Il composa et chanta par ailleurs une des chansons du film, She's Like the Wind.

Il poursuit dans plusieurs films dont Road House de Rowdy Herrington (1990).

En 1990, il est l'acteur principal de Ghost de Jerry Zucker aux côtés des actrices Demi Moore et Whoopi Goldberg.

En 1991, il est élu par le magazine People « l'homme le plus sexy au monde ».

Il joue ensuite le rôle d'un surfeur dans Point Break de Kathryn Bigelow aux côtés de Keanu Reeves, d'un médecin en Inde dans La Cité de la joie de Roland Joffé, d'une drag queen dans Extravagances et son propre rôle dans The Player de Robert Altman.

Le 18 août 1997, il obtient son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

En 2001, il joue dans Donnie Darko.

En 2003, il obtient l'un des trois rôles principaux du film One Last Dance de Lisa Niemi. Il est aux côtés de Lisa Niemi et George De la Pena.

Vie personnelle

En 1970 il rencontre Lisa Niemi, alors âgée de 16 ans, qui prend des cours de danse avec sa mère. Ils se marient en 1975.

Il sombre dans l'alcoolisme en 1982, suite au décès de son père. Sa sœur Vicky meurt en 1994[5], ce qui le pousse à suivre une cure de désintoxication, lui permettant ainsi de renouer avec le show business et à nouveau s'occuper de ses ranches en Californie et à Las Vegas.

Patrick Swayze a suivi différentes traditions spirituelles. Il fut élevé dans un cadre catholique, puis il étudia le bahaïsme, le bouddhisme ainsi que la scientologie.

Au cours des années 1990, il connaît des problèmes de drogue et d’alcool.

Le 5 mars 2008, son agent annonce que l'acteur, alors âgé de 55 ans, souffre d'un cancer du pancréas. En décembre 2008, des rumeurs ne lui prêtant plus que quelques semaines à vivre sont démenties par l'acteur. Le 19 mai 2009, de nouvelles rumeurs prétendent cette fois qu'il est mort. Elles sont démenties le soir même par sa porte-parole.

Il meurt le 14 septembre 2009, dans sa maison à Los Angeles, des suites de sa maladie. Il est incinéré

Filmographie

1979 : Skatetown, U.S.A. de William A. Levey : Ace Johnson

1980 : The Comeback Kid (TV) de Peter Levin : Chuck

1981 : Return of the Rebels (TV) de Noel Nosseck : K.C. Barnes

1982 : The Renegades (TV) de Roger Spottiswoode : Bandit

1983 : Outsiders (The Outsiders) de Francis Ford Coppola : Darrel Curtis

1983 : Retour vers l'enfer (Uncommon Valor) de Ted Kotcheff : Kevin Scott

1983 : Staying Alive de Sylvester Stallone : un danseur

1984 : Pigs vs. Freaks (TV) de Dick Lowry : Doug Zimmer

1984 : Grandview, U.S.A. de Randal Kleiser : Ernie 'Slam' Webster

1984 : L'Aube rouge (Red Dawn) de John Milius : Jed

1985-1986 : Nord et Sud (TV) de Richard T. Heffron : Orry Main

1986 : Youngblood de Peter Markle : Derek Sutton

1987 : Dirty Dancing d'Emile Ardolino : Johnny Castle


Scene de Dirty Dancing


1987 : Steel Dawn de Lance Hool : Nomad

1988 : Tiger Warsaw de Amin Q. Chaudhri : Chuck 'Tiger' Warsaw

1989 : Road House de Rowdy Herrington : James Dalton

1989 : Un flic à Chicago (Next of Kin) de John Irvin : Truman Gates

1990 : Ghost de Jerry Zucker : Sam Wheat


Bande annonce Ghost


1991 : Point Break (au Québec : Extreme limite) de Kathryn Bigelow : Bodhi

1992 : La Cité de la joie (City of Joy) de Roland Joffé : Max Lowe

1993 : Un père en cavale (Father Hood) de Darrell Roodt : Jack Charles

1995 : Les légendes de l'ouest (Tall Tale) de Jeremiah S. Chechik : Pecos Bill

1995 : Extravagances (To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar) de Beeban Kidron : Vida Boheme

1995 : Trois vœux (Three Wishes) de Martha Coolidge : Jack McCloud

1998 : Black Dog de Kevin Hooks : Jack Crews

1998 : Lettres à un tueur (Letters from a Killer) de David Carson : Race Darnell

2000 : Forever Lulu (Forever Lulu) de John Kaye : Ben Clifton

2001 : Green Dragon de Timothy Linh Bui : Gunnery Sergeant Jim Lance

2001 : Donnie Darko de Richard Kelly : Jim Cunningham

2002 : Une Chambre Pour Quatre (Waking Up in Reno) de Jordan Brady : Roy Kirkendall

2003 : One Last Dance de Lisa Niemi : Travis MacPhearson

2003 : 11:14 (11:14) de Greg Marcks : Frank

2004 : Dirty Dancing 2 (Dirty Dancing: Havana Nights) de Guy Ferland : professeur de danse

2004 : Georges et le Dragon (George and the Dragon) de Tom Reeve : Garth

2004 : Allan Quatermain et la Pierre des ancêtres (King Solomon's Mines) (TV) de Steve Boyum : Allan Quatermain

2005 : Icone (Icon) (TV) de Charles Martin Smith : Jason Monk

2005 : Secrets de famille (Keeping Mum) de Niall Johnson : Lance

2006 : Rox et Rouky 2 (vidéo) de Jim Kammerud : Cash (voix)

2007 : Jump de Joshua Sinclair : Richard Pressburger

2007 : Christmas in Wonderland de James Orr : Wayne Saunders

2009 : Powder Blue de Timothy Linh Bui : Velvet Larry

2009 : The Beast (TV) de Michael Dinner et Tom Verica : Charles Barker

Nominations et récompenses

3 nominations aux Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Dirty Dancing en 1988, Ghost en 1991 et Extravagances en 1996.

Nomination au Razzie Awards 1989 comme pire acteur pour Un flic à Chicago et Road House.

Nomination du meilleur acteur au Saturn Award en 1991 pour Ghost.

Meilleure chanson de film au BMI Film & TV Awards pour la chanson She's Like The Wind de Dirty Dancing.


Sa chanson : She's like the wind

 

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10 février 2010 3 10 /02 /février /2010 09:58

Image hébergée par servimg.com

 

Lorsque Pursy revient à la Nouvelle-Orléans après la mort de sa mère, elle s'attend à trouver la maison de son enfance abandonnée. Elle a la surprise d'y découvrir deux amis de sa mère : Bobby Long, un ancien professeur de littérature, et son protégé et biographe Lawson Pines, qui y vivent depuis longtemps et n'ont pas l'intention d'en partir…

Ce film sorti en 2004 raconte l'histoire de 3 personnages campés par John Travolta, Scarlett Johansson et Gabriel Macht.

Tout d'abord John Travolta joue ici le rôle d'un ancien professeur, devenu alcoolique et squattant la maison d'une femme morte avec son meilleur ami jusqu'à l'arrivée de la dite fille. De ce fait ils ne leur restent plus qu'un an à vivre dans cette maison. Donc personnage au passé trouble dont on apprend tout sur la fin du film ( trop touchante ) et qui se révèle au début un peu chiant mais tout au long du film un homme merveilleux qui chante à merveille ( les musiques sont FORMIDABLES ) .

Puis vient Scarlett Johansson ( Pour le film, l'actrice elle est nommée aux Golden Globes 2005, dans la catégorie Meilleure Interprétation féminine dans un film dramatique ) , qui elle joue le rôle de la fille qui revient pour l'enterrement de sa mère , qu'elle n'a pas connu. Elle qui au départ s'attendait à trouver une maison splendide, trouve une ruine avec deux squatteurs à l'intérieur. Elle va mené la vie dure à ces deux squatteurs, ignorant le fait qu'ils n'ont droit qu'à Un an dans cette maison ( chose qu'elle apprendra biensûr à la fin avec bien d'autres secrets super émouvant ).

Et le dernier Gabriel Macht, lui et le meilleur ami de Bobby Long, il écrit un livre sur lui qui connait tout de lui jusqu'à ses plus profonds et tristes secrets.

Image hébergée par servimg.com

Donc un film pleins de charmes, d'amours, et de tristesses qui nous emmène vers un monde ou les secrets les plus tristes ne doivent jamais être dévoilés, où l'amour des autres est primordiale. En tout cas  un grand moment d'évasion et surtout une leçon de vie.

Saadane

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8 février 2010 1 08 /02 /février /2010 09:17
SORTIES DU 3 FEVRIER 2010
SHERLOCK HOLMES
Synopsis
Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes... Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l'intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l'observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable...
Mais une menace sans précédent plane aujourd'hui sur Londres - et c'est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l'ennui et la mélancolie.
Après qu'une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l'approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu'il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.
La panique s'empare de la ville après l'apparente résurrection de Blackwood. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock Holmes se lance aussitôt avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes...

Avec Robert Downey Jr, Jude Law. Réalisé par Guy Ritchie, ce long métrage de 2H08 nous entraine dans une nouvelle aventure de Sherlock Holmes....

PLANETE 51
Synopsis
Tout est normal sur la Planète 51. Le ciel est bleu, les habitants sont vert pomme et les Cadillacs volent. Lorsque Chuck, un astronaute aussi futé qu'une huître, y déboule avec sa fusée, les habitants s'enfuient en hurlant.
Une invasion extraterrestre, au secours ! L'armée aux trousses, Chuck se carapate. Lem, un gamin aussi vert que brave, va tenter de sauver cet être étrange des griffes du général Grawl.

Dessin réalisé par Jorge Blanco, avec les voix de Vincent Cassel, Dimitri Rataud, Sara Martins. Les enfants pourront l'apprécier pendant 1H30

PROTEGER ET SERVIR
Synopsis
Kim Houang et Michel Boudriau sont deux flics "à la vie à la mort" depuis qu'ils se sont croisés à l'orphelinat.
Michel Boudriau est un flic très marqué par l'éducation catholique qu'il a reçu à l'orphelinat. De cet enseignement salutaire, il a retenu des valeurs qui font honneur à la police française : le pardon, le partage, la compassion....
Kim Houang a été adopté à la naissance par un couple de restaurateurs vietnamiens avant d'être placé à l'orphelinat... Kim a conservé quelques traits hérités de sa petite enfance dans la communauté asiatique, notamment un amour immodéré pour cet art millénaire qu'est le karaoké.
Kim a plusieurs gros soucis dans la vie, il est maladivement radin et plaît beaucoup aux filles à physique difficile...
Ce ne sont pas les meilleurs flics de France, ni de la région parisienne, ni de leur commissariat... et pourtant ce sont eux qui, sous les ordres d'Aude Lettelier, directeur de la police nationale, sont chargés de déjouer une vague d'attentats qui touche notre beau pays.

Une comédie policière de 1H30 réalisé par Eric Lavaine, avec Kad Merad, Clovis Cornillac, Carole Bouquet

SORTIE DU 10 FEVRIER 2010

PERCY JACKSON LE VOLEUR DE FOUDRE
Synopsis
Un jeune homme découvre qu'il est le descendant d'un dieu grec et s'embarque, avec l'aide d'un satyre et de la fille d'Athena, dans une dangereuse aventure pour résoudre une guerre entre dieux. Sur sa route, il devra affronter une horde d'ennemis mythologiques bien décidés à le stopper.

Avec Logan Lerman, Brendan T Jackson, Peirce Brosnan. Un film fantastique de 2H02 réalisé par Chris Colombus.

WOLFMAN
Synopsis
Lawrence Talbot est un aristocrate torturé que la disparition de son frère force à revenir au domaine familial. Contraint de se rapprocher à nouveau de son père, Talbot se lance à la recherche de son frère...et se découvre une terrible destinée.
L'enfance de Lawrence Talbot prit fin à la mort de sa mère. Ayant quitté le paisible hameau de Blackmoor, il a passé plusieurs décennies à essayer d'oublier. Mais, sous les suppliques de la fiancée de son frère, Gwen Conliffe, il revient à Blackmoor pour l'aider à retrouver l'homme qu'elle aime. Il y apprend qu'une créature brutale et assoiffée de sang s'affère à décimer les villageois et que Aberline, un inspecteur soupçonneux de Scotland Yard, est là pour mener l'enquête.
Réunissant petit à petit les pièces du puzzle sanglant, Talbot découvre une malédiction ancestrale qui transforme ses victimes en loups-garous les nuits de pleine lune. Pour mettre fin au massacre et protéger la femme dont il est tombé amoureux, il doit anéantir la créature macabre qui rôde dans les forêts encerclant Blackmoor. Alors qu'il traque la bête infernale, cet homme hanté par le passé va découvrir une part de lui-même qu'il n'aurait jamais soupçonnée.

Joe Johnston nous entraine dans un film fantastique durant 1H30 avec Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt...

L'AUTRE DUMAS
Synopsis
Alors qu'Alexandre Dumas et Auguste Maquet, son nègre littéraire, sont au sommet de leur collaboration, Maquet décide de se faire passer pour Dumas afin de séduire Charlotte, une admiratrice de l'illustre écrivain.
Entre les deux hommes, l'affrontement est inévitable. Dans Paris, la Révolution de 1848 se prépare...

Avec Gérar Depardieu, Benoit Poelvoorde, Mélanie Thierry. Un film historique de 1H45 réalisé par Safy Nebbou
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4 février 2010 4 04 /02 /février /2010 15:09

Pedro Almodóvar Caballero est un réalisateur de cinéma espagnol. Il est l'un des cinéastes emblématiques de la nouvelle vague espagnole.

Biographie

Jeunesse et premiers pas artistiques

Pedro Almodóvar Caballero est né le 24 septembre 1949 à Calzada de Calatrava, dans la province de Ciudad Real et la communauté autonome de Castille-La Manche, en Espagne. À 8 ans, il émigre avec sa famille en Estrémadure. Il y fait ses études secondaires qu'il poursuit chez les Franciscains. Comme Vargas Llosa il fait preuve de guidisme.

Vers 16 ans il quitte sa maison seul pour s'installer à Madrid, sans argent et sans travail, mais avec un projet très concret : étudier le cinéma et en faire. Il lui est impossible de s'inscrire à l'école officielle du cinéma puisque Franco vient juste de la fermer. Dans la mesure où il ne peut apprendre le langage cinématographique, Almodóvar décide d'en apprendre le fond en multipliant ses expériences artistiques personnelles dans différents domaines. Malgré la dictature, Madrid représente, pour un adolescent provincial, la culture, l'indépendance et la liberté.

Il fait de nombreux petits boulots mais il ne pourra s'acheter sa première caméra super 8 qu'après avoir décroché un emploi « sérieux » à la Compagnie nationale de téléphone d'Espagne. Il y travaille douze ans comme employé de bureau, douze années partagées entre de nombreuses activités qui contribuent à sa véritable formation en tant que cinéaste et en tant que personne. Le matin, à la Compagnie de téléphone, il apprend à connaître la classe moyenne espagnole qui vit les débuts de la société de consommation, avec ses grands drames et ses petites misères. Un sujet qui constituera la matière de réflexion de base de ce futur narrateur. Le soir et la nuit, il écrit, aime, fait du théâtre avec la mythique compagnie indépendante Los Goliardos, tourne des films en super 8 (sa seule école de cinéma).

Il collabore à diverses revues underground, écrit des nouvelles dont certaines sont publiées. Il a aussi réalisé des photo-romans au cours de sa jeunesse. Il a même fait partie d'une troupe de théâtre amateur (référence à cette période dans Tout sur ma mère) et a fait partie d'un groupe punk-rock avant de commencer sa carrière cinématographique.

Carrière cinématographique

Entre 1984 et 1985, Pedro Almodóvar réalise plusieurs courts métrages en amateur, remarqués dans le milieu underground.

En 1986, il fonde avec son frère Agustín Almodóvar la maison de production "El Deseo S.A.". Celle-ci produit les dix films suivants écrits et dirigés par Pedro ainsi que des films d'autres jeunes réalisateurs. L'année 2003 sera l'une des meilleures pour "El Deseo S.A.".

Son tout premier long métrage : Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier, se démarque déjà par sa liberté de ton, son goût pour les marginaux puis pour les aléas sentimentaux et sexuels. Bien que le jeune réalisateur soit beaucoup critiqué à ses débuts, le succès va croissant. C'est au loufouque et barriolé Femmes au bord de la crise de nerfs, récompensé par 5 Goyas du cinéma espagnol en 1989, qu'il doit sa notoriété internationale. Ses premiers films s'inspirent, tout en les parodiant, du style des bandes dessinées, feuilletons télévisés, romans policiers, romans-photos, magazines people, romans de gare et autres objets de culture courante. Mêlant le banal et le spectaculaire, ils poussent généralement le spectateur à voir au-delà des apparences dans des comédies de mœurs aux intrigues foisonnantes et déjantées mais toujours efficaces. L'omniprésente thématique sexuelle des œuvres d'Almodóvar dérange et on le taxe de vulgarité mais il va tout de même s'imposer comme l'une des têtes de proue de la Movida espagnole. Talons aiguilles semble marquer un tournant dans sa carrière : tout en gardant son habituelle structure narrative, d'une extrême densité et préservant ses références à la culture populaire, le metteur en scène délaisse le kitsch et l'outrance pour explorer une difficile relation mère-fille et revisiter les codes du mélodrame. En 1999, il surprend critique, public et profession avec l'émouvant Tout sur ma mère qui évoque le parcours d'une femme reconstruisant sa vie après le décès accidentel de son fils. Dans cette veine, sort trois ans plus tard Parle avec elle, considéré par la critique comme son œuvre la plus mature et la plus aboutie. Vient ensuite La Mauvaise Éducation, sorti en France le 12 mai 2004, qui connait un succès controversé. Malgré tout, le film sera applaudi par les critiques et le public, faisant 1 085 347 entrées en France.

Si Femmes au bord de la crise de nerfs lui vaut une renommée mondiale, Tout sur ma mère lui permet de remporter quelques unes des récompenses cinématographiques internationales les plus prestigieuses tels l'Oscar 1999 et le César du meilleur film étranger, le Prix de la mise en scène à Cannes et les Goyas du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Une de ses actrices favorites est Victoria Abril que certains de ses films ont imposée comme actrice majeure en France.

Volver fut également très bien reçu par la critique comme par le public. L'actrice principale en est Pénélope Cruz qui avait participé à la production de Tout sur ma mère.

En 2008, Pedro Almodóvar a tourné de nouveau avec Pénélope Cruz un film sur le cinéma et la jalousie : Étreintes brisées (Los Abrazos rotos). Le film est sorti sur les écrans français le 20 mai 2009.

Depuis quelques années, il fait partie des réalisateurs qui concilient succès populaire et cinéma d'auteur, anticonformisme et indépendance d'esprit avec des films très écrits, visuellement sophistiqués, toujours surprenants dans l'élaboration de leurs intrigues et qui restent malgré tout très appréciés du grand public.

Il fut membre du Jury au Festival de Cannes en 1992.

Leitmotivs dans l'œuvre d'Almodóvar

Pedro Almodóvar et Penélope Cruz en 2006 à l'occasion de la remise du Prix Prince des Asturies au cinéaste.

Les thèmes tournant autour de l'identité sexuelle: le travestissement, l'homosexualité ou la bisexualité, le transsexualisme etc. sont récurrents et présentés de façon positive (Almodóvar étant lui-même homosexuel).

Entre humour et émotion, le cinéma d'Almodóvar traite également des problèmes dus à la filiation et au rapport parent-enfant (en particulier mère-fille). Les notions de mensonge et de vérité s'entrecroisent dans des univers où les secrets de famille et les drames refoulés sont toujours prêts à ressurgir.

Les femmes ont souvent le rôle principal et leurs relations avec les hommes sont généralement perçues comme dangereuses. Carmen Maura, Pénélope Cruz, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Victoria Abril, Julieta Serrano sont ses actrices fétiches. Chez les hommes, on peut citer la présence répétée d'Antonio Banderas.

Almodóvar affectionne particulièrement la mise en abîme (ce qui est sensible notamment dans Étreintes brisées) et la dimension du jeu, du double jeu, du déguisement voire de la duplicité de certains personnages (comme celui du juge travesti dans Talons aiguilles).

Les références au cinéma mondial prouvent que le cinéaste, à l'instar d'autres tels que Tarantino, est avant tout un grand cinéphile : les films d'Almodovar sont truffés de références au cinéma américain des années 1950 en particulier (films de Joseph Mankiewicz, Elia Kazan, Alfred Hitchcock etc.). L'influence de Douglas Sirk est indéniable.

On peut aussi citer de nombreuses références à la drogue puis aux arts et aux métiers du spectacle : télévision, cinéma, musique (principalement des thèmes populaires espagnols), théâtre, danse, peinture, tauromachie etc.

Le metteur en scène joue beaucoup sur une dimension tactile et bigarrée du cinéma, faisant appel aux notions du mouvement et de la symbolique des couleurs.

Citation

« Depuis mon enfance, j’ai une relation passionnée avec le cinéma. J’ai eu la vocation très tôt. J’ai toujours voulu faire des films. En tant qu’enfant, je pensais que les acteurs étaient le cinéma. Plus tard, j’ai découvert qu’il y avait beaucoup d’autres éléments autour d’eux. Des gens, par exemple qui inventaient une histoire et la racontaient. À partir de ce moment-là, j’ai décidé que ma vocation serait celle du narrateur, le maître du jeu, celui qui décide quelle histoire il veut raconter et comment la raconter. Bien que maintenant je sois réalisateur, je pense toujours que les acteurs sont la matière dont est fait le film. Ce sont eux qui matérialisent l’histoire, ils la portent et en font quelque chose de vivant et de réel. Je suis devenu réalisateur pour diriger les acteurs. »

Récompenses

Goya du meilleur film et du meilleur scénario original pour Femmes au bord de la crise de nerfs en 1989

César du meilleur film étranger pour Talons aiguilles en 1993

César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1999

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour Tout sur ma mère en 1999

European Award du meilleur film en 1999 pour Tout sur ma mère

Oscar du meilleur film étranger pour Tout sur ma mère en 2000

Golden Globe du meilleur film étranger pour Tout sur ma mère en 2000

César du meilleur film étranger pour Tout sur ma mère en 2000

Goya du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Tout sur ma mère en 2000

European Award du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour Parle avec elle en 2002

Oscar du meilleur scénario original pour Parle avec elle en 2003

Golden Globe du meilleur film étranger pour Parle avec elle en 2003

César du meilleur film de l'Union européenne pour Parle avec elle en 2003

Prix du scénario au Festival de Cannes pour Volver en 2006

European Award du meilleur réalisateur pour Volver en 2006

Goya du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Volver en 2007

Filmographie

1978 : Salome (court metrage)

1978 : Folle, folle, folleme Tim ! (court-métrage)

1980 : Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montòn)

1982 : Le Labyrinthe des passions (Laberinto de pasiones)

1983 : Dans les ténèbres (Entre tinieblas)

1984 : Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? (¿Qué he hecho yo para merecer esto?!!)

1986 : Matador

1987 : La Loi du désir (La Ley del deseo)

1988 : Femmes au bord de la crise de nerfs (Mujeres al borde de un ataque de nervios)

1989 : Attache-moi ! (¡Átame!)

1991 : Talons aiguilles (Tacones lejanos)

1993 : Kika

1995 : La Fleur de mon secret (La Flor de mi secreto)

1997 : En chair et en os (Carne trémula)

1999 : Tout sur ma mère (Todo sobre mi madre)

2002 : Parle avec elle (Hable con ella)

2004 : La Mauvaise Éducation (La mala educación)

2006 : Volver

2009 : Étreintes brisées (Los Abrazos rotos)

Saadane

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1 février 2010 1 01 /02 /février /2010 09:40
http://www.momes.net/Cinema/images/le-livre-de-la-jungle.jpgLe Livre de la jungle est le 24e long-métrage d'animation et le 19e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre-éponyme de Rudyard Kipling, paru en 1894.

Une suite lui sera donnée en 2003 : Le Livre de la jungle 2. Deux séries TV animées « spin-off » ont été également créées : Le Livre de la jungle, souvenirs d'enfance (1996-98), qui raconte l'enfance des personnages, et Les Aventures de Super Baloo (1990-94), où Baloo travaille comme pilote d'avion.

Synopsis

La panthère Bagheera trouve dans la jungle un bébé abandonné qu'elle s'empresse d'apporter à un couple de loups déjà pourvu d'une nombreuse famille.

Pendant dix ans, le « petit d'homme » baptisé Mowgli grandit paisiblement parmi ses frères louveteaux. Mais soudain, la jungle tout entière tremble devant le retour de Shere Khan, le tigre mangeur d'hommes. Afin de mettre Mowgli à l'abri, le conseil des loups demande à Bagheera de l'accompagner au village le plus proche et de le rendre aux hommes. Commence alors pour nos deux amis le voyage du retour où l'enfant, maintenu dans l'ignorance du danger qui le guette, fera de bien intéressantes rencontres, de Kaa, le python hypnotiseur, à la compagnie d'éléphants du vénérable colonel Hathi en passant par la troupe de macaques du roi Louie ou bien encore Baloo, l'ours épicurien qui chante son bonheur… Mowgli échappera-t-il aux griffes acérées du tigre Shere Khan ?

Fiche technique

Titre original : The Jungle Book

Titre français : Le Livre de la jungle

Réalisation : Wolfgang Reitherman

Scénario : Larry Clemmons, Ralph Wright, Vance Gerry et Ken Anderson d'après les romans de Rudyard Kipling

Conception graphique :

     Cadrage (Layout) : Don Griffith, assisté de Basil Davidovicth, Tom Codrick, Sylvia Roemer et Dale Barnhart

     Décors : Al Dempster, assisté de Bill Layne, Ralph Hulett, Art Riley, Thelma Witmer et Frank Armitage

Animation :

     Supervision : Milt Kahl, Ollie Johnston, Frank Thomas et John Lounsbery

     Animation des personnages : Hal King, Eric Cleworth, Eric Larson, Fred Hellmich, Walt Stanchfield, John Ewing et Dick Lucas

     Effets spéciaux : Dan MacManus

Son : Robert O. Cook (supervision)

Montage : Tom Acosta et Norman Carlisle (film), Evelyn Kennedy (musique)

Musique :

     Compositeur : George Bruns

     Chansons : Terry Gilkyson, Richard M. Sherman et Robert B. Sherman

     Orchestrations : Walter Sheets

Directeur de production : Don Duckwall

Production : Walt Disney Pictures

Distribution : Buena Vista Pictures

Budget: env. 20 millions de USD

Format : Couleurs - 1,37:1 (1,75:1 étendu) - Mono (RCA Sound System)

Durée Indication de la durée : 78 minutes

Dates de sortie : États-Unis États-Unis : 18 octobre 1967 ; France France : 4 décembre 1968

Chansons du film
La Marche des éléphants (Colonel Hathi's March) - Colonel Hathi et les éléphants

Il en faut peu pour être heureux (The Bare Necessities) - Baloo et Mowgli

Être un homme comme vous (I Wanna Be Like You) - King Louie, Baloo et les Singes

Il en faut peu pour être heureux - Mowgli

La Marche des éléphants (reprise) - Colonel Hathi et les éléphants

Aie confiance (Trust In Me) - Kaa

C'est ça l'amitié (That's What Friends Are For) - Les Vautours, Mowgli et Shere Khan

Ma maison sous le chaume (My Own Home) - Shanti

Il en faut peu pour être heureux (reprise finale) - Baloo et Bagheera

En dehors de la chanson Il en faut peu pour être heureux, écrite par Terry Gilkyson, toutes les autres chansons ont été composées par les frères Sherman.

Récompenses et nominations

1968 - Nomination à l'Oscar de la meilleure chanson originale pour The Bare Necessities (Terry Gilkyson).

1968 - Nomination aux Laurel Awards (5e place)

1988 - Prix aux Golden Screen d'Allemagne

Le saviez-vous ?

C'est le dernier film supervisé par Walt Disney avant sa mort, le 15 décembre 1966. C'est également la dernière prestation de Verna Felton, qui avait prêté sa voix à de nombreux personnages depuis Cendrillon (1950). Pour Thomas et Johnston, Le Livre de la jungle est « le second film de Disney, après Blanche-Neige à avoir des personnalités et des sentiments si dominant ».

Les noms de Baloo, Bagheera et Hathi signifient respectivement ours, panthère et éléphant en hindî.

Pour Robert Tienman, le trio Mowgli, Baloo et Bagheera est l'utilisation d'un schéma classique du genre cinématographique, la relation entre trois amis, à l'instar de Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo ou ici Bambi, Panpan et Fleur dans Bambi.
À l'origine, les Beatles devaient interpréter les quatre vautours dans la version originale du film. Bien que le projet n'ait pas été mené à terme, les quatre volatiles conservèrent le look du quatuor britannique (coupes de cheveux « au bol » et style vocal).

La scène où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie en chanson est une technique régulièrement utilisée par le studio Disney pour raconter de manière non visuelle, graphique, des histoires parfois complexes, utilisées par exemple dans Mélodie du Sud.

Dans la version française ressortie en 1993, tout comme dans les ressorties de Blanche-Neige et les Sept Nains et de La Belle et la Bête, Lucie Dolène a été remplacée par une autre comédienne, Claire Guyot, pour cause de procès avec la Walt Disney Company, concernant les droits d'interprète.

Un court métrage éducatif des studios Disney, intitulé The Jungle Book : A lesson in Accepting Change a été édité en septembre 1981, et expliquait les façons de faire face aux changements d'amis ou d'environnement 

Une version avec acteurs, produite par Disney, a été réalisée en 1994 : Le Livre de la jungle

La chanson Aie confiance est basée sur Land of Sand, une mélodie non utilisée de Mary Poppins (1964).

C'est la première fois que les comédiens sont crédités au générique des rôles qu'ils doublent (seuls les noms étaient cités auparavant).
King Louie n'existe pas dans l'œuvre originale de Rudyard Kipling (les singes, les Bandar-Log, n'ont pas de chef, et lorsqu'ils enlèvent Mowgli, ils le nomment roi). Le roi des singes était à l'origine bête, méchant et brutal mais son personnage a évolué pendant la création du scénario et fut directement inspiré de Louis Prima et de son orchestre qui « bougeaient sur scène comme les singes de la scène du film ».

Pierre Lambert considère que les quatre vautours sont les proches cousins des corbeaux créés par Ward Kimball pour Dumbo (1941)

Saadane

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27 janvier 2010 3 27 /01 /janvier /2010 17:22
LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE

Synopsis
Un conte qui se déroule à la Nouvelle-Orléans, dans le légendaire quartier français, où vit une jeune fille nommée Tiana.

Avec les voi de China Moses, Anika Noni Rose, Liany Foly, Anthony Kavanagh. Un film d'animatin réalisé par Ron Clements et John Musker, il fera rêvé les enfants pendant 1H37

OCEANS

Synopsis
Filer à 10 noeuds au coeur d'un banc de thons en chasse, accompagner les dauphins dans leurs folles cavalcades, nager avec le grand requin blanc épaule contre nageoire... Le film Océans c'est être poisson parmi les poissons.
Après Himalaya et Le Peuple migrateur, Jacques Perrin nous entraîne, avec des moyens de tournage inédits, des banquises polaires aux tropiques, au coeur des océans et de ses tempêtes pour nous faire redécouvrir les créatures marines connues, méconnues, ignorées.
Océans s'interroge sur l'empreinte que l'homme impose à la vie sauvage et répond par l'image et l'émotion à la question : " L'Océan ? C'est quoi l'Océan ? "

Film de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud. Avec Lancelot Perrin

IN THE AIR

Synopsis
L'odyssée de Ryan Bingham, un spécialiste du licenciement à qui les entreprises font appel pour ne pas avoir à se salir les mains. Dans sa vie privée, celui-ci fuit tout engagement (mariage, propriété, famille) jusqu'à ce que sa rencontre avec deux femmes ne le ramène sur terre.
Ryan Bingham est un collectionneur compulsif de miles aériens cumulés lors de ses incessants voyages d'affaire. Misanthrope, il adore cette vie faite d'aéroports, de chambres d'hôtel et de voitures de location. Lui dont les besoins tiennent à l'intérieur d'une seule valise est même à deux doigts d'atteindre un des objectifs de sa vie : les 10 millions de miles.
Alors qu'il tombe amoureux d'une femme rencontrée lors d'un de ses nombreux voyages, il apprend par la voix de son patron que ses méthodes de travail vont devoir évoluer. Inspiré par une nouvelle jeune collaboratrice très ambitieuse, celui-ci décide que les licenciements vont pouvoir se faire de manière encore plus rentable, via... vidéo conférence. Ce qui risque évidemment de limiter ces voyages que Bingham affectionne tant..

Avec Georges Clooney. Anna Kendrick, Jason Bateman. Un film réalisé par Jason Reitman qui nous entraine dans 1H50 de comédie

LE BALTRINGUE

Synopsis
Mr Guy aussi populaire que loufoque est un animateur à succès d'une émission de télé-achat. Et comme la nature fait quelques fois bien les choses, Mr Guy se trouve malencontreusement et pour son plus grand plaisir embarqué dans une sombre histoire mêlant les services secrets de la république à un réseau de dangereux trafiquants venus de l'Est.
Sa rencontre explosive avec Sam, le mystérieux agent secret missionné pour démanteler le réseau va permettre à Mr Guy de se glisser enfin dans la peau d'un véritable héros

Comédie de 1H26, avec Gaston Lagaf', Philippe Cura, Alban Casterman. Réalisé par Cyril Sebas
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22 janvier 2010 5 22 /01 /janvier /2010 11:34

Image associée au film

Bienvenue à Zombieland (ou Zombieland en version originale) est une comédie horrifique américaine écrite par Rhett Reese et Paul Wernick. Dirigé par Ruben Fleischer, le film met en scène Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone et Abigail Breslin. Distribué par Columbia Pictures, Bienvenue à Zombieland sortit le 2 octobre 2009 aux États-Unis et au Canada et le 25 novembre 2009 en France.

Le film fut l'un des succès surprise au box office américains, avec 25 millions de $ de tickets de cinéma vendus lors de la première semaine de sa sortie. Au 9 octobre 2009, le film avait déjà engrangé près de 37 551 000 $ de recette.

Synopsis

Seuls survivants d'une apocalypse de zombies, Colombus (Jesse Eisenberg) et Tallahassee (Woody Harrelson), deux hommes que tout oppose, sillonnent les routes et affrontent les zombies qui grouillent aux quatre coins du pays. Au cours de leur périple, ils rencontrent deux autres survivantes, Wichita (Emma Stone) et Little Rock(Abigail Breslin), et entreprennent tous ensemble de rejoindre un parc d'attraction sur la cote ouest des États-Unis.

Résumé

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

Le film se déroule dans un monde post apocalyptique, commençant avec une narration de Columbus (Jesse Eisenberg), étudiant vivant à Austin, Texas. Columbus est en route pour Columbus dans l'Ohio, pour savoir si ses parents sont toujours vivants. Il commence par expliquer ses règles pour survivre dans un monde infesté de Zombies. Après avoir survécu à plusieurs attaques de zombies, il rencontre Tallahassee (Woody Harrelson), dont le seul but dans la vie est désormais de trouver le seul twinkie restant sur Terre. Pour éviter de trop s'attacher au cas où l'un des deux mourrait, ils décident de ne pas se donner leur vrai nom et s'appellent par leur lieu de destination, en l'occurrence Columbus, Ohio et Tallahassee, Floride.

Alors que Columbus et Tallahassee arpentent les rayons d'un supermarché dans l'espoir d'y trouver des twinkies, ils y rencontrent deux jeunes filles en détresse : Wichita (Emma Stone) et Little Rock (Abigail Breslin). Mais les deux hommes apprennent vite à leur dépens que Wichita et Little Rock ne sont pas si innocentes qu'elles en ont l'air alors qu'elles leur dérobent leurs armes et leurs voitures a deux reprises, en profitant de leur crédulité.

Finalement, comprenant qu'ils sont tous dans la même galère, les quatre finissent par s'entendre et Wichita explique à Columbus que la ville de Colombus est détruite et infestée par les zombies. Alors que Columbus est attristé à l'annonce de cette nouvelle et pense continuer seul, il décide de rester avec le groupe, se découvrant des sentiments pour Wichita. Ils décident alors de partir vers Hollywood, et s'arrêtent en chemin dans une maison pour passer la nuit, qui s'avère être celle de l'acteur Bill Murray, lequel au premier abord a l'air d'être un zombie, mais ce n'est qu'un subterfuge qu'il utilise pour se fondre dans la masse des zombies. Malheureusement, Murray se fait tuer par Columbus, celui-ci n'ayant pas compris le stratagème !

Alors que Columbus et Wichita commencent à tomber amoureux, cette dernière, effrayée par leur relation naissante, décide de s'enfuir avec Little Rock dans un parc d'attractions nommé Pacific Playland, qui est supposé être sans aucun zombie. Malgré ce nouveau revirement des deux filles, Columbus parvient à convaincre Tallahassee de l'accompagner et de les rejoindre.

A leur arrivée au parc d'attractions, les filles mettent en route toutes les lumières et les attractions, ce qui a pour effet d'attirer tous les zombies des alentours. Alors qu'un affrontement démesuré oppose les filles et une horde de zombies, Columbus et Tallahassee les rejoignent à temps pour leur prêter main forte. S'ensuit alors une bataille épique, qui voit le groupe venir à bout des zombies présents dans le parc. Suite à cette victoire, Tallahassee finit par enfin trouver son twinkie, et Columbus réalise que la seule vraie famille qu'il lui reste sont ses trois compagnons d'aventures. Il finit par embrasser Wichita, et les quatre amis quittent le parc, en route pour de nouvelles péripéties...

Distribution

Woody Harrelson : Tallahassee

Jesse Eisenberg : Columbus

Emma Stone : Wichita

Abigail Breslin : Little Rock

Amber Heard : 406

Mike White : Propriétaire de la station d'essence

Production

Les premiers essais du film ont commencé en février 2009 à Valdosta en Géorgie, avec des scènes tournées au parc Wild Adventures. Par la suite certaines scènes furent tournée à Atlanta et d'autres comtés de l'état de Géorgie.

Woody Harrelson a personnellement choisit les costumes de son personnage.

Le maquilleur Tony Gardner, qui aida à créer les effets maquillage des zombies du vidéo clip de Michael Jackson Thriller aida au maquillage des zombies du film. Michael Bonvillain, l'un des caméramans spécialisé en prise caméra-main ayant travaillé auparavant sur le film Cloverfield, fut embauché pour tourner les scènes du film typique de cette technique.

Autour du film

Le début de la scène du supermarché est marquée par quelques notes de banjo, on retrouve l'intégralité du morceau dans le film délivrance.



Saadane

 

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19 janvier 2010 2 19 /01 /janvier /2010 13:23
CITY ISLAND

Synopsis
La famille Rizzo habite une petite ville des environs de New York, à la fois pittoresque et endormie. Mais les Rizzo ne correspondent pas à cette image idyllique et, comme dans toutes les familles ou presque, ils tentent de sauver les apparences en cachant leurs petits secrets. Jusqu'au jour où il leur faudra affronter la réalité...


Une comédie réalisée par Raymond de Felitta, qui dure 1H40 avec Andy Garcia, Julianna Margulies, Steven Strait.

GAINSBOURG (VIE HEROIQUE)

Synopsis
La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier.
Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.



Joann Sfar réalise la biographie du célébre chanteur pendant 2H10, avec Eric Elmosino, Laetitia castaa, Lucy Gordon.

LE LIVRE D'ELI

Synopsis
Dans un futur proche, l'Amérique n'est plus qu'une terre désolée dont les villes sont des ruines et les routes autant de pièges infestés de bandes criminelles. Depuis des années, Eli voyage seul, se protégeant des attaques et se battant pour trouver de quoi survivre. Lorsqu'il arrive dans ce qui fut autrefois la Californie, Eli se heurte au redoutable Carnegie, un homme qui ne recule devant rien pour imposer sa volonté à la petite communauté qu'il contrôle. Eli fait aussi la connaissance de la très belle Solara et découvre que Carnegie compte bien étendre sa sombre domination à toute la région. Eli parvient à échapper de Carnegie, mais Solara l'a suivi... Même s'il est décidé à poursuivre sa route en solitaire, Eli comprend qu'il ne peut abandonner la jeune femme. Pour elle, il va prendre des risques qu'il n'a jamais pris pour lui-même. Mais Carnegie est sur leurs traces et alors que se profile l'inéluctable affrontement, Eli va prendre conscience qu'il a le pouvoir de faire bien plus que sauver une femme et sa propre vie : son destin est de redonner l'espoir, de sauver le futur en soufflant sur les braises d'une humanité qui n'attend que l'étincelle...



Un film d'action qui dure 1H40 avec Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman. Réalisé par Albert et Allen Hughes.

OU SONT PASSES LES MORGAN ?

Synopsis
Meryl et Paul Morgan semble être un couple parfait qui réussit sa vie dans le beau Manhattan. Seul ombre au tableau, leur mariage se dissout irrémédiablement. Cependant, l'agitation de leur vie new-yorkaise n'est rien en comparaison de ce qu'il va leur arriver. Un soir, ils sont les témoins d'un meurtre et de ce fait, la cible d'un tueur à gage. Très vite placés sous la protection du FBI, les Morgan sont contraints de quitter New York et d'aller s'exiler dans un centre de protection en plein coeur du Wyoming. Afin que rien ne leur arrivent, ils se retrouvent sous surveillance, 24 heures sur 24... pourtant ce sera peut-être pour eux l'occasion de raviver la passion.


Comédie avec Hugh Grant, Saarah Jessica Parker, Elizabeth Moss. Réalisé par Marc lawrence (II), le film dure 1H43

Bon cinéma !!!!!
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16 janvier 2010 6 16 /01 /janvier /2010 10:32

D'après la bande dessinée de Daniel Clowes

Synopsis

L'adolescence de Terry Zwigoff n'a probablement pas été la plus heureuse et la plus sociale. Après avoir concocté un joli documentaire - en partie produit par David Lynch - aussi déprimant que hilarant sur le bédéiste sexiste Robert Crumb, son Ghost World continue un peu où la réalité sans pitié de Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz se terminait. On pourrait ainsi dire que maintenant diplômée au niveau secondaire, la tronche aux lunettes rondes (Enid dans ce film) s'est depuis libérée des attaques des autres. Elle l'a fait en devenant très glaciale, grâce à un air supérieur et des remarques cyniques dignes d'une femme beaucoup plus âgée et éduquée. Enfin, elle se sert de son intelligence, mais pas toujours à son avantage : «God, what a bunch of retards...».
Très peu enjouées, la sexy Enid – certains les aiment ainsi -, interprétée par Thora Birch (American Beauty), et sa meilleure..et seule amie, Becky, jouée par Scarlett Johansson (Lost In Translation) s'échangeant des commentaires désobligeants à propos d'à peu près tout le monde les approchant : « This is so bad it's almost good. », « This is so bad it's gone past good and back to bad again. »
Jusqu'au jour où Enid jouera une mauvaise blague à son équivalent adulte, un homme mûr socialement distant, collecteur de vieux vinyles de folklore américain. L'homme en question, Seymour (Steve Buscemi), ressemble étrangement au personnage du névrosé Harvey Pekar dans le brillant American Splendor; l'artiste en devenir, Enid, rappelle sa partenaire déprimée. « I can't relate to 99% of humanity » dira plus tard Seymour. Pareil pour Enid.
En même temps, elle se rendra compte de la distance philosophique la séparant de son amie de toujours Becky. Beaucoup plus terre à terre et réaliste, Becky accepte l'aliénation mentale du travaille et possède une définition du plaisir beaucoup plus standardisée que celle très particulière et restrictive de Enid : « Oh, face it, you just hate every single guy on the face of the earth. », «I just hate all these extroverted, obnoxious, pseudo-bohemian losers.» En fait, les deux amies ont peu de choses en commun. De son côté, Enid supporte difficilement les emplois étudiants : «...Medium? Why sir, did you know that for a mere 25 cents more you can purchase a large beverage? And you know... I'm only telling you this because we're such good friends : Medium is really only for suckers who don't know the concept of value ».
Becky prendra ses distances et Enid trouvera un certain réconfort chez le similairement philosophique Seymour : « Well, I have to admit that things are really starting to look up for me since my life turned to shit. » N'ayant absolument rien en commun, Seymour et la femme avec laquelle Enid l'a matché commence une relation vouée à l'échec. Désespéré, il s'en accommodera pendant un moment : « As long as she's not a complete imbecile and she's even remotely attractive ». En secret, Enid rêve de quitter son « shit hole » sans le dire à personne alors que tout le monde l'abandonne d'une manière ou d'une autre.

Une comédie extrêmement intelligente, l'antidote à tous les films mièvres mettant en scène des adolescentes idiotes, Ghost World est mémorable dans pratiquement toutes ses scènes et ses répliques. Pas du tout un film pour adolescents - à moins bien sûr que la (le) jeune spectatrice (eur) s'identifie avec le personnage de Enid - Ghost World

raconte la réalité de tous les jours d'êtres humains s'avérant incapables de s'identifier à l'agissement social de leurs semblables; semblables qui ne leur sont pas du tout semblables finalement. Au premier visionnement, les répliques désabusées de Enid peuvent paraître très peu attachantes et froides. Son personnage s'épanouit rapidement lorsqu'il se met en couple impossible avec Seymour. La projection est claire comme deux pièces de casse-tête s'imbriquant l'une dans l'autre : Seymour n'est rien de moins que le futur de Enid si elle ne change pas de personnalité dans l'avenir.

Scénario : Daniel Clowes, Terry Zwigoff
Réalisateur: Terry Zwigoff
Distribution : Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro
Durée : 111 minutes
Origine : États-Unis

Saadane
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16 janvier 2010 6 16 /01 /janvier /2010 09:12

Dallas est un feuilleton télévisé américain en 356 épisodes de 45 minutes et 1 épisode de 70 minutes, un téléfilm de 180 minutes, deux téléfilms de 90 minutes et un téléfilm de 135 minutes, créé par David Jacobs et diffusé entre le 2 avril 1978 et le 3 mai 1991 sur le réseau CBS. En France, le feuilleton a été diffusé à partir du 24 janvier 1981 sur TF1 et rediffusé sur La Cinq, Jimmy, Vivolta et France 3. Au Québec, il a été diffusé sur Radio-Canada et rediffusé sur TQS. Il est actuellement rediffusé sur France 3 et Vivolta et Prise 2 du groupe TVA.


 


FICHE TECHNIQUE

Titre original Dallas

Genre Feuilleton dramatique

Créateur(s) David Jacobs

Production Leonard Katzman, Philip Capice

Musique Jerrold Immel, Bruce Broughton, John Carl Parker, Jean Renard (générique France)

Pays d’origine États-Unis États-Unis

Chaîne d’origine CBS

Nombre de saisons 14

Nombre d’épisodes 357

Durée 45 minutes

Diffusion d’origine 12 avril 1978 – 3 mai 1991

SYNOPSIS

Ce feuilleton raconte la vie de la riche famille Ewing, exploitants pétroliers et éleveurs de vaches, vivant dans un luxueux ranch au Texas non loin de Dallas.

PERSONNAGES PRINCIPAUX

Cette présentation ne concerne que les trois premières saisons afin de laisser un maximum de suspense.

Jock Ewing (Jim Davis) : Patriarche de la famille, il est celui qui a construit l'Empire Ewing basé sur l'exploitation du pétrole et l'élevage bovin. Associé durant sa jeunesse à Digger Barnes, il écarte celui-ci et lui pique sa compagne, Miss Ellie, qui lui permet de s'installer au ranch de Southfork. Suite à une opération du coeur, il prend définitivement du recul, laissant la direction de Ewing Oil à son fils J.R., mais garde un oeil inquisiteur sur les affaires ...

"Miss" Ellie Ewing (Barbara Bel Geddes) : Elle a grandi au Southfork-Ranch aux côtés de son frère Garrison que Jock n'hésitera pas à écarter pour prendre à la fois la main de sa soeur et le pouvoir sur le ranch. Très attachée à son mari, elle forme avec lui un couple uni face à l'adversité et ce malgré le poids des années. Elle lui interdira néanmoins toujours, et selon le testament de son père, de forer sur les terres de Southfork dont elle reste propriétaire. Très à l'écoute des femmes de la famille, Sue Ellen et Pamela, elle a plus de mal à accepter les méthodes parfois très discutables de son propre fils J.R. Elle ne se remet d'ailleurs pas du départ de son deuxième fils, Gary, écarté du ranch par son grand frère ...

John Ross "J.R." Ewing (Larry Hagman) : Fils aîné de Jock et Ellie, il est choyé durant sa jeunesse par son père. Lorsque ce dernier l'implique dans les affaires de Ewing Oil, le fils prodigue se transforme en un monstre avide de pouvoir, cruel et sans scrupules. Il n'hésitera ainsi jamais à duper ou faire souffrir n'importe quel membre de sa famille lorsque quelques dollars ou la réputation de son entreprise sont en jeu. Marié à Sue Ellen, il n'hésite pas à tromper ouvertement cette dernière (même avec sa jeune soeur), délaissant totalement sa femme voire la méprisant la plupart du temps. Sa préoccupation principale reste sa volonté d'anéantir Cliff Barnes, le fils de Digger, qui cherche à pousser les Ewing à la faillite pour venger son père d'avoir été écarté plus tôt par Jock ...

Sue Ellen Ewing née Sheppard (Linda Gray) : Ancienne Miss Texas, elle se marie avec J.R. attiré par sa beauté dévastatrice de l'époque. Rapidement délaissée par ce dernier et frustrée de son mépris, elle se refuse néanmoins à le quitter car trop intéressée par l'argent et la gloire. Elle n'aurait, par ailleurs, nulle part où aller. Elle sombre ainsi dans l'alcool et tombe dans les bras de Cliff Barnes, ennemi juré de son mari. C'est au cours de cette liaison qu'elle tombera enceinte sans que personne ne sache qui de J.R. ou de Cliff est le père. Egalement abandonnée par ce dernier, elle se renferme sur elle-même et ne prête aucune attention à son nouveau né ...

Bobby Ewing (Patrick Duffy) : Fils cadet de Jock et Ellie, il est l'exact opposé de J.R., davantage préoccupé par le bien-être des siens que la santé financière de l'entreprise familiale. Il n'hésitera néanmoins jamais à faire profil bas quand son père le lui demandera. Face à la réticence de son frère de le voir intégrer la direction de Ewing Oil, il prend du recul pour chapeauter la bonne tenue du Ranch et de l'élevage. Il crée par ailleurs une branche consacrée à la construction. Son mariage avec Pamela, la soeur de Cliff Barnes, rend sa position encore plus précaire aux yeux de J.R. De ce point de vue là également, il se démarque de son aîné, prêtant une attention et un soutien sans faille à sa femme face aux difficultés de celle-ci ...

Pamela Ewing née Barnes (Victoria Principal) : Fille de Digger, volage dans sa jeunesse (elle entretient une liaison avec Ray, le contre-maître du Ranch), elle change de comportement suite à sa rencontre avec Bobby. Son intégration dans la famille Ewing est compliquée, handicapée par son nom de jeune fille qui l'oblige à prouver à tout le monde qu'elle est intègre et honnête. Elle reste néanmoins torturée par sa position inconfortable qui l'oblige à naviguer entre les deux familles. Son père et Cliff acceptent difficilement de la voir porter le nom de leurs ennemis jurés et Bobby tente tant bien que mal de lui laisser le libre arbitre dans sa façon de gérer sa vie familiale. Elle rêve d'offrir à Jock un héritier mais subit deux fausses couches successives dûes à des accidents. Elle apprend plus tard qu'elle est vicitme d'une maladie génétique héréditaire qui risquerait fort d'être fatale à son enfant, bien qu'elle et son frère aient survécu. Ce coup du sort complique sa relation avec Bobby ...

Cliff Barnes (Ken Kercheval) : Fils de Digger, il ne vit que pour venger son père ruiné par les Ewing. Fidèle à des principes d'honnêteté et de loyauté, il est contraint de changer de comportement lorsque J.R. lui fait perdre une élection en révélant des faces sombres de son passé. C'est ainsi qu'il parvient à prendre la tête du Bureau de Gestion des Terres, poste lui permettant de réduire les activités pétrolières des Ewing au Texas. Mais il verra une nouvelle fois ses ambitions électorales anéanties par l'aîné Ewing. Prêt à tout pour atteindre ce dernier, il entretient des relations avec sa première secrétaire (au courant de nombreux dossiers confidentiels de J.R.) et même sa femme. Persuadé d'être le père de l'enfant de Sue Ellen, il espère l'utiliser pour salir l'image de famille modèle des Ewing et récupérer Sue Ellen dont il dit être amoureux ...

Lucy Ewing (Charlene Tilton) : Elle est la fille de Gary et donc la petite-fille de Jock et Ellie. Lorsque sa mère, Valène, et son père sont écartés du Ranch par J.R. qui les trouve peu fiables, elle est encore un bébé et reste à Southfork où elle sera élevée par la famille. Devenue une jeune femme, elle se révèle rebelle et ne cache pas son dégoût pour son oncle J.R. qu'elle sait coupable du départ de ses parents. Celui-ci n'aura néanmoins jamais aucun mal à la manipuler à sa guise et à profiter de sa naïeveté pour arriver à ses fins, notamment lorsqu'elle cherchera à revoir ses parents ou les faire revenir à Southfork. Attirée par les hommes qui osent tenir tête à son oncle, elle entretient notamment une relation avec Ray Krebbs. Elle se remettra difficilement d'un mariage promis mais annulé avec un homosexuel dont elle était amoureuse mais succombe aux charmes d'Alan Beam, jeune homme très ambitieux qui travaille pour J.R., qui lui promet à son tour le mariage ...

Ray Krebbs (Steve Kanaly) : Régisseur du Ranch et véritable homme de confiance de Jock depuis une vingtaine d'années, il a été l'amant de Pamela et de Lucy, bien qu'il s'attachera à ce que sa relation avec cette dernière ne soit jamais révélée. Il manifeste lui aussi un mépris vicéral envers J.R. qui n'hésite pas, pour une aventure d'un soir, à briser le couple qu'il formait avec une jeune chanteuse country. Proche en revanche de Bobby, il est prêt à tout pour lui et son père. Plus sensible que son image de cow-boy ne le laisse paraître, il fuit les déceptions amoureuses avant de rencontrer Donna Culver, femme d'un riche mais très vieux gouverneur. Il ignore pendant longtemps le véritable lien qui l'unit à la famille Ewing ...

Garrison Arthur "Gary" Ewing (David Ackroyd) : Deuxième fils de Jock et Ellie, il était plus proche de sa mère que des hommes de la famille. Peu au diapason des méthodes de ceux-là, il quitte Southfork et devient alcoolique pendant plusieurs années. Plus tôt, il avait rencontré et épousé Valène qui n'avait alors que 15 ans. De cette union que J.R. ne supporta pas est née Lucy, restée au Ranch car l'aîné des frères jugeait incapables les parents de s'en occuper. Lorsqu'ils réapparaissent à Southfork dans l'idée de recréer une famille avec leur fille, ils sont acceuillis à bras ouvert. Sauf par J.R. qui parvient une nouvelle fois à se débarrasser de son petit frère et sa compagne qui s'installent définitivement en Californie (de là naît le spin-off Côte Ouest), sans Lucy ...

Willard "Digger" Barnes : Ancien associé de Jock qui l'a écarté sans scrupules sous prétexte que celui-ci était dépendant de l'alcool. Son nez incomparable pour dénicher des puits de pétrole ont néanmoins été à la base de l'Empire Ewing. Ruiné, alcoolique, toujours épris de Miss Ellie que Jock lui a également volé, il voue une haine sans faille envers la famille Ewing et est avide de revanche. Il transmet son goût de la revanche à son fils Cliff mais ne peut empêcher Pamela d'épouser Bobby. Atteint d'une maladie génétique qu'il a transmis à ses enfants, il en a également perdu deux autres à leur naissance en raison de ce mal ...

Kristin Sheppard : Cadette de Sue Ellen qu'elle apprécie moyennement mais dont la vénalité la fascine. C'est ainsi qu'elle compte marcher sur les pas de sa soeur en tentant de charmer, sans succès, Bobby. Sans scrupules et connaissant le goût de J.R. pour les jolies jeunes filles, elle parvient à se faire embaucher comme secrétaire de celui-ci dans le but de devenir sa maîtresse ...

Alan Beam : Jeune homme ambitieux qui travaille pour J.R. et que ce dernier parachute par un joli tour de passe-passe dans la campagne électorale de Cliff Barnes afin de le faire échouer. Admiratif de celui qui l'embauche, il n'hésite pas à user des mêmes méthodes et va même jusqu'à séduire et demander en mariage Lucy pour atteindre la fortune des Ewing.

Julie Grey : Première secrétaire de J.R. et également l'une de ses nombreuses maîtresses. Humiliée par son comportement, elle cède aux avances de son rival Cliff Barnes et lui confie de précieux renseignements confidentiels. Proche de Jock, elle est néanmoins prête à aller très loin pour faire tomber l'aîné de ses fils ...

DISTINCTIONS

Récompenses

American Cinema Editors, USA (1981 -"Fred W. Berger")

BMI Film & TV Awards 1987 (Jerrold Immel & Lance Rubin)

Emmy Awards (1983, 1984, 1985)

Golden Globe Award, USA (1982 "Barbara Bel Geddes")

People's Choice Awards, USA (1980, 1981, 1982, 1987) "Favorite TV Dramatic Program"

Soap Opera Digest Awards (1984, 1985, 1986, 1988, 1989, 1990, 1992)

TP de Oro, Spain (1982)

Annual TV Land Awards: A Celebration of Classic TV (2003, 2005, 2006)

Telegatto, Italy (1984, 1985, 1986, 1987)

Young Artist Awards (1980 Charlene Tilton, 1985 Shalane McCall)

Nominations

American Cinema Editors, USA (1982 -"Fred W. Berger")

Directors Guild of America, USA, 1981 (Irving J. Moore)

Emmy Awards, (1979, 1981, 1982, 1983, 1986, 1987, 1988)

Golden Globe Award, USA (1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985)

Soap Opera Digest Awards, (1986, 1988, 1990, 1991, 1992)

Annual TV Land Awards: A Celebration of Classic TV (2003, 2004, 2006)

Young Artist Awards (1985, 1986, 1987, 1988, 1989)

COMMENTAIRES

Bien que le feuilleton soit construit autour de la vie de famille des Ewing et de leurs différents avec la famille Barnes (principalement dans les premières saisons), le personnage le plus central du feuilleton est celui de J.R. Ewing, redoutable homme d'affaires et manipulateur sans scrupules (ce qui lui vaudra tout de même d'être ruiné à plusieurs reprises). Interprété par Larry Hagman, le personnage de J.R. est également l'un des seuls à être présent tout au long des 14 saisons du feuilleton. À bien des égards, Dallas apporta un certain nombre de précédents dans l'univers des feuilletons télévisés, notamment en termes de rebondissements et sur les fameux « cliffhangers » (accroche finale jusqu'à l'épisode suivant) devenus des classiques. D'autre part, son succès fut tel que les producteurs et scénaristes durent parfois avoir recours à des pirouettes difficilement imaginables pour maintenir une continuité dans le scénario.

Quelques exemples figurent ci-dessous :

En 1981, les producteurs durent faire face au décès de Jim Davis, qui interprétait le rôle de Jock Ewing, patriarche de la famille. Le personnage de Jock fut déclaré mort dans un accident d'hélicoptère.

Plusieurs personnages secondaireS furent interprétés par différents acteurs au cours de la série: Digger Barnes (le père de Cliff Barnes), Kristin Shepard (la soeur de Sue Ellen), ou Jenna Wade (le premier amour de Bobby), ont chacun été joués par deux acteurs différents.

Lors de la saison 1984-1985, l'actrice Barbara Bel Geddes (jouant le rôle de Miss Ellie, la femme de Jock) est remplacée pour des raisons de santé par Donna Reed. L'audience fut alors en chute libre, et la production reçut de nombreuses lettres de mécontents, les spectateurs n'appréciant pas le jeu plus « glamour » de la nouvelle actrice. Finalement, Barbara Bel Geddes réintégra le feuilleton la saison suivante après s'être reposée. L'actrice Donna Reed décéda d'un cancer peu de temps après avoir tourné le dernier épisode de la saison.

À la fin de la septième saison (1984-1985), le personnage de Bobby Ewing (joué par Patrick Duffy) meurt après être renversé par une voiture conduite par sa belle-soeur Katherine Wentworth. L'acteur souhaitait en effet quitter le feuilleton et faire une carrière au cinema. Mais au cours de la saison suivante, les producteurs demandèrent à Patrick Duffy de revenir car il était réclamé par les fans de la série. Il apparaît à la dernière minute lors du tout dernier épisode, alors que Pamela Ewing vient de se réveiller. On apprend au début de la saison suivante que tout ce qui s'est passé depuis un an a été simplement rêvé par Pamela Ewing ! Du fait de ce revirement scénaristique rocambolesque, beaucoup de situations sont inversées, et notamment les liens qui unissent Dallas et son spin-off, Côte Ouest, sont rompus (Bobby sera toujours considéré mort dans Côte Ouest).

Lors de la saison 10 (1987-1988), c'est l'actrice Victoria Principal qui estime avoir fait le tour de son personnage et qui décide de quitter le feuilleton. Le personnage de Pamela Ewing est défiguré lors d'une collision entre sa voiture et un camion citerne, et elle décide de partir se faire soigner sans jamais revoir sa famille. Les producteurs ont procédé ainsi de manière à pouvoir faire revenir Victoria Principal dans la série, mais cela n'a jamais été le cas.

Pour clore la saison 14 (en 1991), l'ultime saison de Dallas, un épisode de deux fois une heure est écrit. Saoul et esseulé, un pistolet en main, J.R. est à Southfork et rencontre un mystérieux Adam. Ce personnage propose de lui montrer ce qu'aurait été la vie de la famille Ewing et de leurs amis si J.R. n'avait jamais existé (la trame de ce double épisode s'inspirant directement de la fin du chef-d'oeuvre de Franck Capra, "La vie est belle"). Au terme de son voyage, J.R. se réveille subitement, regarde le miroir et y voit à nouveau Adam. Dans le même temps, Bobby arrive au ranch et entend un coup de feu. En arrivant dans la chambre, le visage de Bobby se fige et l'on ne sait pas ce qu'il advient de J.R. On apprendra dans le téléfilm de 1996 que J.R. ne s'est pas suicidé (il a tiré dans le miroir) et qu'il est parti s'exiler pendant cinq ans en Europe.

AUTOUR DE LA SERIE

Le succès de Dallas donnera naissance à un spin-off, un autre feuilleton, Côte Ouest se déroulant en Californie, près de Los Angeles. Il tourne autour (du moins pour le début) de la vie de Gary Ewing, le fils « raté » et de sa femme Valene (leur fille Lucy vit, elle, pourtant à Southfork). Il est plusieurs fois fait allusion à Gary dans Dallas. J.R., Bobby et Lucy feront d'ailleurs quelques apparitions dans Côte Ouest.

L'épisode Qui a tiré sur J.R. ? (en ouverture de la saison 4) fut suivi par près de 80 millions de personnes dans le monde, et fut l'objet d'une médiatisation sans précédent. Tout le monde voulut savoir qui avait eu assez de cran pour abattre l'ignoble J.R. dans ses bureaux des Pétroles Ewing.

Un documentaire français fut tourné sur la série (Faire Dallas, Sylvie Blum et José Varela, 1983). On y voit notamment le tournage de plusieurs scènes de l'épisode 133 (saison 7, épisode 2 (Les adieux)).

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