MARS DISTRIBUTION

John Krasinski et Maya Rudolph dans le film américain de Sam Mendes, "Away We Go".

Sam Mendes vient à peine de raconter l'histoire d'un jeune couple américain qui ne trouve pas sa place dans le monde (Les Noces rebelles, avec Kate Winslet et Leonardo DiCaprio) qu'il en offre une nouvelle version. Frank et April Wheeler, les jeunes dieux piégés dans l'Amérique des années 1950, cèdent leur place à Burt et Verona, qui vivent au XXIe siècle dans le Colorado.

Les stars hollywoodiennes sont ici remplacées par des acteurs de télévision, John Krasinski, qui joue dans la version américaine de la série "The Office", et Maya Rudolph, venue de l'émission satirique "Saturday Night Live". Au lieu de nous convier à contempler la tragédie d'êtres supérieurement beaux, Sam Mendes vous invite à partir en balade avec Burt et Verona, et le voyage s'avère étonnamment plaisant.

Ils vivent donc dans une petite maison perdue dans le brouillard. Ils travaillent à la maison. Burt est courtier. Ce grand dadais barbu que l'on pourrait croire guitariste dans un groupe alternatif vend par téléphone des produits financiers dont on n'est pas sûr qu'ils soient très sains pour l'économie ; quand il se lance dans une transaction, il prend ce qu'il croit être la voix d'un mâle alpha de la finance, et ce gag à répétition conserve son pouvoir comique jusqu'à la fin du film.

Verona illustre des manuels de médecine, elle est enceinte de six mois. Elle a les pieds sur terre et s'inquiète de la future naissance dans cette maison aux vitres brisées. Heureusement, les parents de Burt vivent à côté et pourront donner un coup de main.

Mais ces beaux-parents (interprétés par Catherine O'Hara et Jeff Daniels) sont des enfants des années 1960 qui ne jurent que par la satisfaction de leur désir. En l'occurrence, aller vivre un an à Anvers, en Belgique, en louant leur maison à de parfaits étrangers, et ce juste au moment de la naissance de leur premier petit-enfant.

Fuyant la trahison de ce couple originel, Verona et Burt entreprennent de sillonner les Etats-Unis en fonction des adresses de leurs meilleurs amis. Ceux-ci complètent avantageusement la galerie inaugurée par les parents. La gentillesse et le respect que se témoignent mutuellement les futurs parents se heurtent à une série de variations sur la déchéance du couple. Ces caricatures sont vigoureuses (les énumérer reviendrait à vider le film d'une partie de sa charge comique) et permettent à Allison Janney (qui fut l'une des vedettes de la série "A la Maison Blanche") ou à Maggie Gyllenhaal de s'en donner à coeur joie.

A cette danse macabre des familles et des mariages, le scénario oppose la résilience d'un vrai couple. Dû au romancier Dave Eggers (auteur d'Une oeuvre déchirante d'un génie renversant, Balland, 2001) et à sa compagne, Vendela Vida, ce scénario reprend, sur un mode gentiment ironique, tous les griefs que peut faire à ses prédécesseurs la génération qui atteint aujourd'hui la trentaine. L'égoïsme hédoniste des parents, les lubies new age, la fixation matérialiste, sont épinglés comme autant de petits drapeaux sur la carte des Etats-Unis, au gré du vagabondage de Burt et Verona.

Le spectateur moyen a assez parcouru les routes américaines et attendu dans les aéroports pour considérer pareil voyage avec méfiance. Et c'est là que Sam Mendes surprend. D'American Beauty (1999) aux Noces rebelles (2008), cet homme de théâtre londonien s'est fait une spécialité de dire du mal des Américains (ce qui l'a d'ailleurs rendu assez peu populaire outre-Altantique). Cette fois, l'invité se conduit bien. S'appuyant sur une jolie bande originale dont le fil conducteur est fourni par les chansons d'Alexi Murdoch (néofolk mélancolique), il lance sur les routes deux personnages de bonne compagnie, qui gagnent modestement mais sans conteste leur statut de héros américains.

Le film les dévoile peu à peu. Si Burt ne recèle pas d'autre mystère que son inépuisable provision de bonne volonté, Verona est une figure singulière dans le cinéma américain contemporain, une femme heureuse et sûre d'elle, métisse qui ne se souvient de ce trait que lorsque les autres le lui rappellent ("Est-ce que le bébé sera noir ?", demande belle-maman).

Maya Rudolph lui prête un aplomb tranquille, un humour, qui séduisent d'autant plus immédiatement qu'ils sont l'exacte antithèse de l'arsenal qu'utilisent les actrices américaines d'aujourd'hui.

Film américain de Sam Mendes avec John Krasinski, Maya Rudolph, Maggie Gyllenhaal, Allison Janney. (1 h 38.)

Saadane

Zorro (mot qui signifie « renard » en espagnol) est un personnage de fiction créé en 1919 par Johnston McCulley : c'est un justicier masqué vêtu de noir qui combat l'injustice en Californie espagnole au XIXe siècle. Ce personnage a inspiré des romans, des bandes dessinées, des films, des séries télévisées, des dessins animés, des jeux et d'autres héros masqués tels que Batman chez DC Comics (du propre aveu de ses créateurs, le dessinateur Bob Kane et le scénariste Bill Finger) ou El Aguila chez Marvel Comics.

Histoire

L'action se déroule au début du XIXe siècle à Los Angeles. Au retour d'Espagne où il faisait des études, don Diego de la Vega, fils du respectable notable don Alejandro de la Vega, décide de se faire justicier afin de prendre la défense des citoyens, et en particulier de son ami don Torres, emprisonné, face à la tyrannie exercée par la garnison espagnole aux ordres du commandant Monastorio. Aidé par son fidèle serviteur muet, Bernardo, et accompagné de son cheval Tornado, il se vêt entièrement de noir et se choisit un nom qu'il « signe à la pointe de l'épée, d'un Z qui veut dire Zorro ». Il ne perd pas une occasion de ridiculiser le sergent Garcia, que le commandant lance à ses trousses.

Œuvres composant l'univers de fiction

Romans

1919 : Johnston McCulley, Le Fléau de Capistrano (The Curse of Capistrano). Premier roman de Johnston McCulley parlant de Zorro.

Johnston McCulley a écrit une soixantaine d'aventures de Zorro. Quelques-unes ont été traduites en français.

1986 : Zorro contre-attaque, Bibliothèque verte,

1986 : Zorro et les pirates, Bibliothèque verte,

1986 : Le Signe de Zorro, Bibliothèque verte,

1997 : La Marque de Zorro, Folio Junior,

1998 : La Vengeance de Zorro, Folio Junior,

1998 : Zorro et son double, Folio Junior,

2004 : Isabel Allende, Zorro, Grasset. Traduction française parue chez Grasset en 2005.

2005 : La Légende de Zorro. Roman tiré du film éponyme.

Films

Films muets

1920 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) de Fred Niblo avec Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte et Claire McDowell (film américain.)

1925 : Don X, fils de Zorro (Don Q, Son of Zorro) avec Donald Crisp, Mary Astor, Douglas Fairbanks (film américain)

1926 : À la manière de Zorro de Paul Flon avec William Elie

Films en noir et blanc[modifier]

1936 : Zorro l'Indomptable (The Vigilantes Are Coming) de Mack V. Wright et Ray Taylor avec Robert Livingston et Kay Hughes

1936 : The Bold Caballero de Wells Root avec Robert Livingston

1937 : Le Retour de Zorro (Zorro rides again) de William Witney et John English avec John Carroll

1939 : Zorro et ses Légionnaires (Zorro's Fighting Legion) de William Witney et John English avec Reed Hadley et Sheila Darcy. Sérial cinéma en 12 épisodes, remonté par la suite sous forme de deux films.

1940 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) de Rouben Mamoulian avec Tyrone Power, Linda Darnell (film américain. Disponible en DVD)

1944 : Zorro le vengeur masqué suivi de Zorro et la femme au masque noir (Zorro's Black Whip) de Spencer G. Bennett et Wallace Grissell avec George J. Lewis et Linda Stirling

1947 : Le Fils de Zorro (Son of Zorro) de Spencer G. Bennett et Fred C. Brannon avec George Turner et Peggy Stewart

1949 : Le Fantôme de Zorro (The Ghost of Zorro) de Fred C. Brannon avec Clayton Moore et Pamela Blake

1951 : Zorro le diable noir (Don Daredevil Rides Again) de Fred C. Brannon avec Ken Curtis et Aline Towne

1952 : Il Sogno di Zorro de Mario Soldati avec Walter Chiari

Films en couleurs

1961 : El Zorro Vengador de Zacarias Gomez Urquiza avec Luis Aguilar

1961 : Zorro Nella Valle Dei Fantasmi de Rafael Baledon avec Jeff Stone

1962 : Zorro le vengeur (La venganza del Zorro) de José Romero Marchent avec Frank Latimore et Mary Andersen

1962 : Zorro l'intrépide (Zorro alla corte di Spagna) de Luigi Capuano avec Giorgio Ardisson et Alberto Lupo

1962 : Il Segno di Zorro de Mario Caiano avec Sean Flynn

1963 : Zorro et les trois Mousquetaires (Zorro e i tre moschettieri) de Luigi Capuano avec Gordon Scott et José Greci

1963: L'Ombra di Zorro de José Romero Marchent avec Frank Latimore

1963: Maciste contre Zorro de Umberto Lenzi avec Pierre Brice

1963 : Les trois épées de Zorro de Riccardo Blasco avec Guy Stockwell

1964 : Zorro se démasque (La montana sin ley) de Miguel Lluch avec José Suárez et Isabel de Castro

1965 :Il Giuramente Di Zorro de Riccardo Blasco avec Tony Russel

1966 : Zorro le rebelle (Zorro, il ribelle) de Piero Pierotti avec Howard Ross et Dina De Santis

1968 : I Nipotti Di Zorro de Marcello Ciorciollini avec Dean Reed

1968 : Zorro Il Cavaliere Della Vendetta de José Luis Merino avec Charles Quiney

1969 : Zorro au service de la Reine (Zorro alla corte d'Inghilterra) de Francesco Montemurro avec Spýros Fokás et Daniele Vargas

1969 : Zorro le renard (Zorro, la volpe) de Guido Zurli avec Georgio Ardisson et Femi Benussi

1969 : Zorro Il Dominatore de José Luis Merino avec Charles Quiney

1971 : Zorro, marquis de Navarre (Zorro, marchese di Navarra) de Francesco Montemurro avec Nadir Moretti Daniele Vargas et Maria Luisa Longo

1972 : Les Aventures galantes de Zorro (film belge) de Gilbert Roussel avec Jean-Michel Dhermay et Evelyne Scott

1972 : The Erotic Adventures of Zorro de Robert Freeman avec Douglas Frey

1973 : Il figlio di Zorro de Giafranco Baldanello avec Robert Widmark

1974 : El Zorro de René Cardonna Jr avec Julio Adama

1975 : Zorro de Duccio Tessari avec Alain Delon, Stanley Baker, Moustache et Ottavia Piccolo (film italo-français)

1975 : Il sogno di Zorro de Mariano Laurenti avec Franco Franchi

1998 : Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro) de Martin Campbell avec Anthony Hopkins, Antonio Banderas et Catherine Zeta-Jones. (film américain)

2005 : La Légende de Zorro (The Legend of Zorro) de Martin Campbell avec Antonio Banderas, Rufus Sewell et Catherine Zeta-Jones. (film américain)

Séries télévisées

1957-1961 : Zorro produit par Walt Disney Pictures, en 78 épisodes de 25 minutes et 4 épisodes de 50 minutes.

1983 : Zorro et fils (Zorro and Son), en 5 épisodes de 25 minutes.

1990 : Les Nouvelles Aventures de Zorro, en 88 épisodes de 25 minutes.

2006 : Zorro la espada y la rosa, série télévisée colombienne

Dessins animés

1981 : Zorro. Dessin animé américain par les studios Filmation.

1990 : La Légende de Zorro : Dessin animé italo-japonais par les studios Ashi Productions et Toho.

2004 : Zorori le magnifique : Dessin animé japonais.

* 2008 : Zorro: Generation Z : Dessin animé américain par les studios BKN International.

Bandes dessinées

Le personnage de Zorro a connu des adaptations BD aux États-Unis et en France. Sur le marché américain, le justicier masqué a connu les honneurs des comic strips (bandes publiées dans les journaux) et en comic books (fascicules distribués dans les kiosques). La série télévisée avec Guy Williams a été adaptée en comic books, avec Alex Toth au dessin. Le personnage a connu des versions comic books dans les années 1990, ainsi que de nouvelles aventures en comic strips.

1956 : À bientôt Mr Zorro, par André Oulié (éditions Hemma Chaix)

1956 : Zorro face aux Peaux Rouges, par André Oulié (éditions Sagedi Chaix)

1971 : Zorro - Le guet-apens d'El Grados, par Jean Pape (éditions Presse illustrée)

1972 : Zorro - Chasse à l'homme, par André Oulié & Collectif (éditions Presse illustrée)

1986 : Zorro - La malédiction de la cité Pueblo, par Jean Pape (éditions Page Blanche)

1986 : Z comme Zorro, par Salvador Soldevilla (éditions Hachette)

1990 : Zorro 1957-1959, par Alex Toth (éditions Futuropolis)

2005 : Zorro - L'armée secrète, par Greg Newman (éditions Jungle)

Théâtre

1998 : Zorro, la légende, de Jean-Marc Michelangeli et Frédéric Muhl, mise en scène Frédéric Muhl, musique Barrio-Chino (Compagnie Carboni & Spirituosi)

2008 : Zorro, the musical, de Stephen Clark, mise en scène Christopher Renshaw, musique Gipsy Kings, Garrick Theatre, Londres

* 2009 : Zorro, le musical, de Stephen Clark, adaptation de Éric Taraud, mise en scène Christopher Renshaw, musique Gipsy Kings, Folies Bergère, Paris

Autres œuvres s'inspirant de l'univers de fiction

Chansons

Zorro (générique de la série télévisée). Paroles : N. Foster. Musique : G. Bruns.

Zorro est arrivé. Interprète : Henri Salvador. Paroles : J.Leiber, M.Stoller, B. Michel (1955). Titre original: Along came Jones". © 1955 Disque Rigolo.

Zorro is back. de S. Duncan Smith - G. et M. De Angelis Interprète : Oliver Onions (B.O. du film de Duccio Tessari avec Alain Delon, Stanley Baker et Ottavia Piccolo © 1975 Disque RCA)

Jeux vidéo

1986 : Zorro sur Amstrad CPC Jeux d'action, édité par U.S. Gold.

2000 : Le Masque de Zorro sur GameBoy

Jeux d'action, édité par Ubisoft Entertainment.

2001 : L'Ombre de Zorro sur PlayStation 2 et Windows

Jeux d'action aventure pour PlayStation 2 et Windows développé par In Utero édité par Cryo Interactive.

2008 : La Destinée de Zorro sur Wii

Jeux d'action, édité par 505 Games.

Jeux de rôle

The Legacy of Zorro (2001, campagne de jeu de rôle américain utilisant le système Fuzion de Mark T. Arsenault, édité par Gold Rush Games)

Parodies

Film : 1981 : La Grande Zorro (Zorro the gay blade) (film américain de Peter Medak avec George Hamilton, Lauren Hutton)

Comédie musicale : Zorro est arrivé, adaptation française en 1964 par Bernard Michel pour Henri Salvador du rock américain Along Came Jones de Jerry Leiber & Mike Stoller, se moquant de la télévision et de ses thèmes récurrents.

Autour de l'univers de fiction

Le Mouron rouge, personnage de la baronne Orczy (1905).

Réalisateur, Producteur, Scénariste

(Etats-Unis)

Né(e) le 20 Février 1925

Décédé(e) le 21 Novembre 2006

Robert Altman n'était pas du genre à s'embarrasser du qu'en-dira-t-on. Il provoquait, critiquait et n'hésitait pas à dire ouvertement le fond de ses pensées, et ce même au risque de ternir le sacro - saint patriotisme américain : "Quand je vois un drapeau Américain flotter, je rigole". Et si ce côté provocateur en a fait bondir certains, d'autres se réjouissaient car il en usait avec talent dans bon nombre de ses films.

Né le 20 février 1925 à Kansas City, Robert Altman a fait la seconde guerre mondiale dans l'armée de l'air. De retour au pays, il s'installe à Hollywood, mais le succès n'est pas au rendez-vous. Il décide alors de retourner à Kansas City où il est engagé par une compagnie de films industriels : la Calvin Co. En 1957, il réalise un documentaire sur la vie de James Dean The James Dean Story, ce qui lui ouvre les portes de la télévision.

Six ans plus tard, il ouvre sa propre maison de production Lion's Gate films. En 1970, le succès lui sourit avec M.a.s.h.. Trois ans plus tard, il conforte sa notoriété avec la sortie de Le Privé.

Robert Altman est devenu au fil des années et des films un des producteurs incontournables d'Hollywood. Souvent récompensé, il est le maître des comédies satiriques, critiquant le monde hollywoodien dans The Player, ou se moquant de l'univers de la mode dans Pret-a-porter. Mais une des clefs de son succès tient aussi dans le fait qu'il sait réunir des castings de rêves.

Robert Altman est également un spécialiste et un amoureux des films chorals comme Gosford Park, Oscar 2002 du Meilleur scénario original pour Julian Fellowes et Golden Glode du meilleur réalisateur 2002

En 2006, il a réalisé son dernier film The Last Show - A Prairie Home Companion, une comédie dramatique sur une mythique émission radiophonique sur le point de disparaître.

Saadane

Création du personnage

Ce personnage de capitaine pirate hantait l'imagination de Leiji Matsumoto depuis le lycée, mais s'appelait à l'époque capitaine Kingston. Sa première apparition a lieu en 1969 dans le manga Dai-Kaizoku Captain Harlock. Courant des années 1970, le personnage s'affine peu à peu au fil de ses apparitions dans d'autres mangas de l'auteur, comme Gun Frontier ou Diver Zero. Il atteint sa pleine maturité en 1977 avec le manga Capitaine Albator et son adaptation télévisée Albator 78. Suivirent alors de nombreuses œuvres, mangas ou animes, mettant en scène le personnage.

Matsumoto a été inspiré par Musashi Miyamoto, le légendaire guerrier samouraï, pour créer son personnage.

A propos du nom

Franklin Harlock Jr. est le nom complet original d'Albator. Dans Dai-kaizoku Harlock, le premier manga contant les aventures du pirate, il est nommé Phantomunt Harlock mais il est possible que ce personnage soit en réalité Great Harlock, le père d'Albator. La transcription apparaît parfois comme Harlock ou Herlock. Il existe deux transcriptions pour la version japonaise du nom : Herlock et Harlock ; les deux transcriptions sont correctes. Toutefois, la graphie Herlock est celle privilégiée par les Japonais. Elle aurait été traduite par Albator dans la version française car Capitaine Harlock était phonétiquement trop proche du Capitaine Haddock de Tintin. Éric Charden et Jacques Canestrier se disputent la paternité du nom Albator. D'après Éric Charden, Albator est venu en combinant le nom d'un ami rugbyman, Roger Balator, avec celui du majestueux oiseau albatros.

L'origine du nom Harlock vient du fait que Leiji Matsumoto, lorsqu'il était jeune, vers 1949, avait prit l'habitude de crier "Her-lock" pour rythmer ses pas. Il avait vu ça dans un film étranger. Il a gardé cette expression pour le nom de son personnage. Après avoir lu un fait divers dans le journal, où un citoyen allemand du nom de Herlock s'était fait renverser à Tokyo, Matsumoto s'est rendu compte que Herlock était un vrai nom.

Œuvres où le personnage apparaît

Manga

Dai-Kaizoku Captain Harlock (Leiji Matsumoto, 1969)

Shishunki 100 man – Nen Gun Frontier (Leiji Matsumoto, 1972)

Gun Frontier (Leiji Matsumoto, 1972-1975, 3 volumes)

Stanley no majo (Leiji Matsumoto, 1973)

Uchû senkan Death Shadow (Leiji Matsumoto, 1975)

Diver 0 (Leiji Matsumoto, 1975)

Capitaine Albator (Leiji Matsumoto, 1977-1979, 5 volumes)

Queen Emeraldas (Leiji Matsumoto, 1978, 4 volumes)

Waga seishun no Harlock (Leiji Matsumoto, 1980)

L'Anneau des Nibelungen (Nibelung No Yubiwa, Leiji Matsumoto, 2002-2008, 8 volumes)

Galaxy Express 999 (銀河鉄道999 — Ginga Tetsudō Three Nine, Leiji Matsumoto, 1996-2008, 6 volumes)

Films d'animation

Albator : Le mystère de l'Atlantis (宇宙海賊キャプテンハーロック アルカディア号の謎, Uchu Kaizoku Captain Harlock Arcadia Go no Nazo, Rintaro, 1978) avec Makio Inoue

Albator : L'Atlantis de ma jeunesse (Waga seishun no Arcadia, Tomoharu Katsumata, 1982) avec Makio Inoue (VF : François Leccia)

Série animée

Albator, le corsaire de l'espace (宇宙海賊キャプテンハーロック - Uchū Kaizoku Kyaputen Hārokku, Rintaro, 1978-1979, 42 épisodes) avec Makio Inoue (VF : Richard Darbois)

Albator 84 (わが青春のアルカディア Waga seishun no Arcadia - Mugen kidô SSX, Tomoharu Katsumata, 1982-1983, 22 épisodes) avec Makio Inoue (VF : François Leccia)

Galaxy Express 999 (銀河鉄道999 — Ginga Tetsudō Three Nine, Nobutaka Nishizawa, 1978-1981, 113 épisodes) avec Makio Inoue

La Jeunesse d'Albator - Cosmowarrior Zero (Cosmowarrior Zero, Kazuyoshi Yokota, 2001, 13 épisodes) avec Eiji Takemoto

La Jeunesse d'Albator - Cosmowarrior Zero (Young Harlock o Oe ! Cosmowarrior Zero Gaiden, Kazuyoshi Yokota, 2001, 2 épisodes) avec Eiji Takemoto

Gun Frontier (Soichiro Zen, 2002, 13 épisodes) avec Eiji Takemoto

Space Symphony Maetel (Masaki Sinichi, 2004-2005, 13 épisodes) avec Eiji Takemoto

OVA

Queen Emeraldas (クィーン・エメラルダス, Yuji Asada, 1998-1999, 2 épisodes) avec Makio Inoue (VF : Richard Darbois)

Harlock Saga (Harlock Saga : Nibelung no yubiwa - Rhein no ôgon, Yoshio Takeuchi, 1999, 6 épisodes) avec Kôichi Yamadera (VF : Richard Darbois)

Captain Herlock : The Endless Odyssey (Space Pirate Captain Herlock Outside Legend, The endless odyssey, Rintaro, 2002, 13 épisodes) avec Kôichi Yamadera (VF : Richard Darbois)

Description

Physique

Albator, à qui les humanoïdes d'Albator 84 attribuent le code S00999 dans leur liste de personnes dissidentes, est un personnage longiligne, élégant et d'aspect un peu fragile. Il a perdu un œil lors d'un combat contre les humanoïdes. Il porte de fait un bandeau et est marqué d'une balafre au visage. Son regard dur, ses cicatrices et sa grande cape noire compensent son allure. Son costume dans la livrée Albator 78, est noir, avec un pantalon blanc . Dans Albator 84, et dans la plupart de ses apparitions dans les autres séries, il est tout de noir vêtu. Il porte un sabre muni d'un canon laser, ainsi qu'un cosmodragoon, un pistolet spécial dont il n'existe que quelques exemplaires dans l'univers.

Personnalité

Il est déterminé, implacable et semble sans pitié mais sa vie est dictée par un code d'honneur, ce qui fait qu'il fait souvent preuve de compassion. C'est un être intelligent, idéaliste, cultivé et courageux. Son sens logique, sa bravoure et son esprit pratique font de lui un capitaine respecté par ses hommes d'équipage et craint par ses ennemis. Il apparait nettement comme l'archétype de l'anti-héros romantique ,un chevalier se battant pour faire respecter ses convictions et sauver des causes perdues .

Il est considéré comme le meilleur capitaine de l'armée terrienne durant la guerre perdue contre les envahisseurs humanoïdes.

Les vaisseaux

Les vaisseaux sur lesquels a servi Albator sont chronologiquement :

Le Death Shadow 1 : vu dans L'Anneau des Nibelungen : Les Walkyries et L'Anneau des Nibelungen : Siegrfied que commande son père, Great Harlock.

Le Death Shadow 2 : vu à la fin de L'Anneau des Nibelungen : Siegrfied et Cosmowarrior Zero. C'est le premier vaisseau qu'Albator commande.

Le Death Shadow 3 : vu dans Albator 84 : L'Atlantis de ma jeunesse et Albator 84. Il a le même design que le 1.

L'Arcadia 1 : vu dans aucun média.

L'Arcadia 2 : vu dans aucun média.

L'Arcadia 3 : vu dans Harlock Saga et L'Anneau des Nibelungen : L'Or du Rhin.

L'Arcadia 4 : vu dans Albator 84. Même design que l'Arcadia 3.

L'Arcadia 5 : vu dans Capitaine Albator et Albator, le corsaire de l'espace. Cette version de l'Arcadia a le même design que le Death Shadow II.

L'Arcadia 6 : vu dans Captain Herlock : The Endless Odyssey. Même design que l'Arcadia 3.

L'Arcadia 7 : vu dans aucun média.