Etape de réalisation

1. Ce muscle travaille rarement de manière spécifique ce qui rend toute sollicitation (même faible) efficace. Il est donc possible, au bureau ou ailleurs, de faire facilement sa séance de musculation en rentrant et sortant alternativement le ventre.

2. Si vous avez une plus grande liberté de mouvements, essayez la meilleure position pour le travailler, à savoir à 4 pattes. En effet, en rentrant le ventre dans cette position, le muscle doit supporter le poids des viscères ce qui le force à travailler plus.

3. Enchaînez les expirations tout en rentrant le ventre. Toutes les 5 répétitions, maintenez votre ventre le plus creux possible pendant cinq à dix secondes.

Astuces et mises en garde

Essayez de pratiquer ces petits exercices régulièrement pendant la journée.

Inutile d'y passer un long moment à chaque fois... quelques minutes suffisent.

Travailler ce muscle permet d'empêcher l'effet "bidon". Cependant, cela ne permet pas (ou peu) de faire disparaître la graisse que l'on peut avoir à cet endroit. Pour cela, d'autres exercices sont nécessaires comme par exemple, le footing.

Faire dorer l'oignon émincé dans une cocotte. Ajouter les tomates coupées en morceaux, ajouter le poulet (sans la peau), recouvrir le poulet avec de l'eau bouillante.
Ajouter le cube de volaille, le sel et le poivre et le beurre de cacahuète. Laisser mijoter une bonne demi-heure, couvert, à petit feu.
La sauce doit épaissir à la fin. Si au bout d'une demi-heure, la sauce n'a pas épaissi, laisser cuire plus longtemps en tournant de temps en temps.
Servir avec du riz, éventuellement.

Saadane

Fondé en 1973 par le duo auteur-compositeur composé de Wayne Bickerton, chef d'Artiste et répertoire chez Polydor, et Tony Waddington. Inspirés du doo-wop et de la musique américaine des années 1950, ils ont vu leurs chansons rejetées par plusieurs groupes de musique.

Ils ont eu le plus grand succès avec leur première chanson « Sugar Baby Love » (sortie en 1974) qui a atteint le numéro 1 au Royaume-Uni, et qui se vendra à trois millions d'exemplaires dans le monde. Le fausset Sugar Baby Love est crédité à Paul Da Vinci (vrai nom: Paul Prewer), mais il quitte le groupe quelques semaines après l'enregistrement, et est remplacé par Alan Williams.

The Rubettes ont eu du succès avec "Tonight", "Juke Box Jive" et "I Can Do It", titres composés par Bickerton-Waddington. Leur dernier tube fut « Baby I Know » - qui atteint le numéro 10 au Royaume-Uni en 1977.

Les membres du groupe se sont séparés en 1979. Ils ont reconstitué le groupe brièvement en 1983 afin d'exploiter le marché de nostalgie de la musique des années 1970 en Allemagne.

Depuis 1999, deux ensembles existent au nom des « Rubettes ». Suite d'un jugement à l'issue d'un procès, Alan Williams et Bill Hurd gardent indépendamment les droits d'exploiter le nom « Rubettes » en tournée, sous condition que le nom du leader figure clairement sur les annonces, c'est-à-dire : « The Rubettes featuring Alan Williams », ou alors: « The Rubettes featuring Bill Hurd ». Malgré le jugement, une Cour a condamné Williams et Hurd en 2005 : tous les deux étaient en violation du jugement du 1999.

Titres connus

Sugar Baby Love (janvier 1974)

Tonight (juillet 1974)

Juke Box Jive (novembre 1974)

I can do it (mars 1975)

Foe Dee Oh Dee (juin 1975)

Julia (mai 1976)

Allez Oop (septembre 1976)

Ooh La La (mars 1977)

Cherie Amour (octobre 1977)

Little 69 (juillet 1978)

Movin' (septembre 1978)

Discographie album

1974 : Wear It's at

1975 : We Can do It

1975 : Rubettes

1976 : Sign of the Times

1977 : Baby I Know

1978 : Sometime in Old Church

1978 : Still Unwinding

1979 : Shangri 'La (enregistré en 1979 mais sorti en 1992)

1992 : Riding on a Rainbow

1994 : 20th Anniversary

1994 : Smile

1994 : The Very best of

1995 : Making Love in the Rain

Membres

Alan Williams - chanteur/guitariste

Tony Thorpe - chanteur/guitariste

Bill Hurd - chanteur/clavieriste

Mick Clarke - chanteur/bassiste

John Richardson - chanteur/batteur

Pete Arnesen - clavieriste

Des légumes tels que : choux, haricots, carottes, et pommes de terre

3 échalotes ou 1 oignon, 4 gousses d'ail

Sel, poivre, piment vert entier, une pincée de curcuma, une feuille de laurier et un brin de romarin

Huile d'olive de préférence, sinon une autre huile

Un demi-pouce de gingembre sinon une pincée de gingembre en poudre

Un mortier est utile dans la cuisine éthiopienne.

Éplucher les oignons, faire un peu revenir avec l'huile

Une fois les légumes coupés selon votre convenance ajouter à l'oignon, puis tourner de temps en temps

Écraser l'ail avec le gingembre et poivrer

Ajouter aux légumes, avec le curcuma et laissez mijoter un peu en ajoutant quelques gouttes d'eau

Ajouter les feuilles de laurier et le romarin ainsi que le sel et le piment vert entier

Couvrez le tout et laissez cuire doucement à feu doux ; les légumes ne doivent pas être trop cuits mais un peu croquants.

Ce repas accompagne d'autres plats de viandes ou se mange seul, les jours de jeûne, c'est-à-dire le mercredi et le vendredi ainsi que les quarante jours de carême.

C'est un bon repas végétarien mais vous pouvez aussi accompagner les légumes d'un steak grillé ou de poisson frit. Sans oublier une bonne bouteille de rosé qui relèvera la saveur.

Melkam messa (bon déjeuner), melkam eurat (bon diner ). Bon appétit !

Saadane

John Krasinski et Maya Rudolph dans le film américain de Sam Mendes, "Away We Go".

Sam Mendes vient à peine de raconter l'histoire d'un jeune couple américain qui ne trouve pas sa place dans le monde (Les Noces rebelles, avec Kate Winslet et Leonardo DiCaprio) qu'il en offre une nouvelle version. Frank et April Wheeler, les jeunes dieux piégés dans l'Amérique des années 1950, cèdent leur place à Burt et Verona, qui vivent au XXIe siècle dans le Colorado.

Les stars hollywoodiennes sont ici remplacées par des acteurs de télévision, John Krasinski, qui joue dans la version américaine de la série "The Office", et Maya Rudolph, venue de l'émission satirique "Saturday Night Live". Au lieu de nous convier à contempler la tragédie d'êtres supérieurement beaux, Sam Mendes vous invite à partir en balade avec Burt et Verona, et le voyage s'avère étonnamment plaisant.

Ils vivent donc dans une petite maison perdue dans le brouillard. Ils travaillent à la maison. Burt est courtier. Ce grand dadais barbu que l'on pourrait croire guitariste dans un groupe alternatif vend par téléphone des produits financiers dont on n'est pas sûr qu'ils soient très sains pour l'économie ; quand il se lance dans une transaction, il prend ce qu'il croit être la voix d'un mâle alpha de la finance, et ce gag à répétition conserve son pouvoir comique jusqu'à la fin du film.

Verona illustre des manuels de médecine, elle est enceinte de six mois. Elle a les pieds sur terre et s'inquiète de la future naissance dans cette maison aux vitres brisées. Heureusement, les parents de Burt vivent à côté et pourront donner un coup de main.

Mais ces beaux-parents (interprétés par Catherine O'Hara et Jeff Daniels) sont des enfants des années 1960 qui ne jurent que par la satisfaction de leur désir. En l'occurrence, aller vivre un an à Anvers, en Belgique, en louant leur maison à de parfaits étrangers, et ce juste au moment de la naissance de leur premier petit-enfant.

Fuyant la trahison de ce couple originel, Verona et Burt entreprennent de sillonner les Etats-Unis en fonction des adresses de leurs meilleurs amis. Ceux-ci complètent avantageusement la galerie inaugurée par les parents. La gentillesse et le respect que se témoignent mutuellement les futurs parents se heurtent à une série de variations sur la déchéance du couple. Ces caricatures sont vigoureuses (les énumérer reviendrait à vider le film d'une partie de sa charge comique) et permettent à Allison Janney (qui fut l'une des vedettes de la série "A la Maison Blanche") ou à Maggie Gyllenhaal de s'en donner à coeur joie.

A cette danse macabre des familles et des mariages, le scénario oppose la résilience d'un vrai couple. Dû au romancier Dave Eggers (auteur d'Une oeuvre déchirante d'un génie renversant, Balland, 2001) et à sa compagne, Vendela Vida, ce scénario reprend, sur un mode gentiment ironique, tous les griefs que peut faire à ses prédécesseurs la génération qui atteint aujourd'hui la trentaine. L'égoïsme hédoniste des parents, les lubies new age, la fixation matérialiste, sont épinglés comme autant de petits drapeaux sur la carte des Etats-Unis, au gré du vagabondage de Burt et Verona.

Le spectateur moyen a assez parcouru les routes américaines et attendu dans les aéroports pour considérer pareil voyage avec méfiance. Et c'est là que Sam Mendes surprend. D'American Beauty (1999) aux Noces rebelles (2008), cet homme de théâtre londonien s'est fait une spécialité de dire du mal des Américains (ce qui l'a d'ailleurs rendu assez peu populaire outre-Altantique). Cette fois, l'invité se conduit bien. S'appuyant sur une jolie bande originale dont le fil conducteur est fourni par les chansons d'Alexi Murdoch (néofolk mélancolique), il lance sur les routes deux personnages de bonne compagnie, qui gagnent modestement mais sans conteste leur statut de héros américains.

Le film les dévoile peu à peu. Si Burt ne recèle pas d'autre mystère que son inépuisable provision de bonne volonté, Verona est une figure singulière dans le cinéma américain contemporain, une femme heureuse et sûre d'elle, métisse qui ne se souvient de ce trait que lorsque les autres le lui rappellent ("Est-ce que le bébé sera noir ?", demande belle-maman).

Maya Rudolph lui prête un aplomb tranquille, un humour, qui séduisent d'autant plus immédiatement qu'ils sont l'exacte antithèse de l'arsenal qu'utilisent les actrices américaines d'aujourd'hui.

Film américain de Sam Mendes avec John Krasinski, Maya Rudolph, Maggie Gyllenhaal, Allison Janney. (1 h 38.)

Saadane

En France, la série a été diffusée à partir du 12 mars 1989 sur TF1. Cette dernière a commencé la diffusion avec les aventures du Quatrième Docteur (Tom Baker).

Une deuxième série, faisant suite à la première, est diffusée depuis le 26 mars 2005 sur BBC One, depuis le 5 novembre 2005 sur France 4 et depuis le 3 janvier 2006 sur Ztélé. En Belgique elle est diffusée depuis le 16 février 2008 sur La Deux.

Considérées comme un tout, les deux séries comptent plus de 750 épisodes.

Synopsis

Cette série relate les aventures du Docteur, un extraterrestre, un Seigneur du Temps (Time Lord) originaire de la planète Gallifrey. Dans la première série, exilé par son peuple, il voyage à bord d'un TARDIS (Time And Relative Dimension(s) In Space, ou Temps à relativité Dimensionnelle inter Spatiale en français), une machine pouvant voyager dans l'espace et dans le temps. Particulièrement attaché à la Terre, il est régulièrement accompagné dans ses voyages par des compagnons, pour la plupart humains.

Le TARDIS a l'apparence d'une cabine téléphonique de police britannique des années 1950, le système de camouflage étant resté bloqué lors d'un accident. En effet, la machine se transforme normalement en temps réel pour ressembler à un élément typique de son environnement.

Comme tous les Seigneur du Temps, le Docteur a le pouvoir de se régénérer, c'est-à-dire de changer de personnalité et physionomie, au lieu de mourir. Il semblerait que cette méthode ne marche que douze fois selon lui, bien qu'il ait dit une fois qu'il pouvait aller jusqu'à cinq cent régénérations.

Dans la seconde série, le Docteur est le dernier survivant de sa race, anéantie par la grande guerre du temps contre les Daleks, les pires ennemis du Docteur.

Histoire

Doctor Who est apparu pour la première fois à la télévision à 17h15 (GMT), le 23 novembre 1963[2]. Les principaux créateurs de la série furent Sydney Newman (Directeur de la Fiction à la BBC) et les scénaristes Anthony Coburn et David Whitaker ainsi que la première productrice du programme, Verity Lambert. (Dans un épisode de 2007, le Docteur se fait passer pour un humain dont les parents se nomment Sydney et Verity).

La musique du générique, composée par Ron Grainer, fut réalisée par Delia Derbyshire, du BBC Radiophonic Workshop. Le programme devait, à l'origine, plaire aux adultes et aux enfants. Le département des séries de la BBC a produit 26 saisons, diffusées sur BBC One. Une baisse d'audience et d'intérêt chez les téléspectateurs, ainsi qu'un créneau de diffusion moins important furent responsables de la suspension de la série en 1989, par Jonathan Powell, directeur de BBC One. Cependant, la BBC affirma que la série reviendrait.

Durant les années qui suivirent l'arrêt de la série, la BBC espérait trouver une autre société de production afin de relancer Doctor Who. Philip Segal, un Anglais expatrié qui travaillait pour la branche américaine de Columbia Pictures, fit plusieurs propositions à la BBC. Ces négociations aboutirent, finalement, à un téléfilm. Ce téléfilm, qui ne porte pas de réel nom en anglais mais qui, en France, est nommé Le Seigneur du Temps, a été diffusé sur la Fox en 1996, en tant que coproduction entre Fox, Universal Pictures, la BBC, et la BBC Worldwide. Bien que le film fut un succès au Royaume-Uni (avec 9,1 millions de téléspectateurs), il n'en eut pas autant aux États-Unis et n'aboutit pas à une nouvelle série.

De nombreux produits dérivés continuèrent à être produits, tels des livres où l'on peut continuer à découvrir de nouvelles aventures du Docteur, mais le projet d'un retour à la télévision ne se concrétisa qu'en 2003.

En effet, en septembre 2003, après plusieurs années de recherches infructueuses de la BBC Worldwide pour trouver un producteur pour un film, la BBC annonça le retour de la série à la télévision. La nouvelle série est produite par le scénariste Russell T Davies et Julie Gardner de la BBC Wales, et constitue la suite directe de la série de 1963-1989 et du téléfilm de 1996, plutôt qu'une nouvelle version du concept.

Les droits de diffusion ont été vendus à de nombreux autres pays, dont la France.

Quatre saisons de 13 épisodes chacune ont été produites, entre 2005 et 2008 ainsi que des épisodes spéciaux, diffusés à Noël les mêmes années.

En 2009 le programme marque une pause avec seulement quatre épisodes hors-série qui concluent la saga du 10e Docteur. Celui-ci se régénère dans le dernier de ces épisodes, diffusé le jour de l'an 2010.

Doctor Who revient pour une saison 5 en mai-juillet 2010 [5]. À cette occasion, Russell T Davies a passé la main comme producteur à Steven Moffat, et David Tennant à Matt Smith.

La 6e saison, toujours dirigée par Steven Moffat, sera divisée en deux parties : la première (sept épisodes) se terminera vraisemblablement sur un cliffhanger et la deuxième partie (six épisodes) sera diffusée à l'automne 2011.

1 botte de blettes

2 à 3 tomates

1 oignon

1 gousse d'ail

10 cl de crème liquide

sel, poivre, huile

Pour 3 à 4 personnes

Temps 45 minutes

Préparation

Faire cuire les côtes (les tiges) de blettes dans l'eau salée pendant 40 minutes. Egoutter et couper en morceaux.

Pendant ce temps faire revenir les tomates avec l'ail et l'oignon dans de l'huile. Saler, poivrer. On peut éventuellement ajouter quelques herbes de provence pour relever le goût.

Ajouter les blettes aux tomates. Laisser mijoter 10 minutes. Saler et poivrer si nécessaire.

Ajouter la crème fraîche au dernier moment.

Saadane

Histoire

L'action se déroule au début du XIXe siècle à Los Angeles. Au retour d'Espagne où il faisait des études, don Diego de la Vega, fils du respectable notable don Alejandro de la Vega, décide de se faire justicier afin de prendre la défense des citoyens, et en particulier de son ami don Torres, emprisonné, face à la tyrannie exercée par la garnison espagnole aux ordres du commandant Monastorio. Aidé par son fidèle serviteur muet, Bernardo, et accompagné de son cheval Tornado, il se vêt entièrement de noir et se choisit un nom qu'il « signe à la pointe de l'épée, d'un Z qui veut dire Zorro ». Il ne perd pas une occasion de ridiculiser le sergent Garcia, que le commandant lance à ses trousses.

Œuvres composant l'univers de fiction

Romans

1919 : Johnston McCulley, Le Fléau de Capistrano (The Curse of Capistrano). Premier roman de Johnston McCulley parlant de Zorro.

Johnston McCulley a écrit une soixantaine d'aventures de Zorro. Quelques-unes ont été traduites en français.

1986 : Zorro contre-attaque, Bibliothèque verte,

1986 : Zorro et les pirates, Bibliothèque verte,

1986 : Le Signe de Zorro, Bibliothèque verte,

1997 : La Marque de Zorro, Folio Junior,

1998 : La Vengeance de Zorro, Folio Junior,

1998 : Zorro et son double, Folio Junior,

2004 : Isabel Allende, Zorro, Grasset. Traduction française parue chez Grasset en 2005.

2005 : La Légende de Zorro. Roman tiré du film éponyme.

Films

Films muets

1920 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) de Fred Niblo avec Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte et Claire McDowell (film américain.)

1925 : Don X, fils de Zorro (Don Q, Son of Zorro) avec Donald Crisp, Mary Astor, Douglas Fairbanks (film américain)

1926 : À la manière de Zorro de Paul Flon avec William Elie

Films en noir et blanc[modifier]

1936 : Zorro l'Indomptable (The Vigilantes Are Coming) de Mack V. Wright et Ray Taylor avec Robert Livingston et Kay Hughes

1936 : The Bold Caballero de Wells Root avec Robert Livingston

1937 : Le Retour de Zorro (Zorro rides again) de William Witney et John English avec John Carroll

1939 : Zorro et ses Légionnaires (Zorro's Fighting Legion) de William Witney et John English avec Reed Hadley et Sheila Darcy. Sérial cinéma en 12 épisodes, remonté par la suite sous forme de deux films.

1940 : Le Signe de Zorro (The Mark of Zorro) de Rouben Mamoulian avec Tyrone Power, Linda Darnell (film américain. Disponible en DVD)

1944 : Zorro le vengeur masqué suivi de Zorro et la femme au masque noir (Zorro's Black Whip) de Spencer G. Bennett et Wallace Grissell avec George J. Lewis et Linda Stirling

1947 : Le Fils de Zorro (Son of Zorro) de Spencer G. Bennett et Fred C. Brannon avec George Turner et Peggy Stewart

1949 : Le Fantôme de Zorro (The Ghost of Zorro) de Fred C. Brannon avec Clayton Moore et Pamela Blake

1951 : Zorro le diable noir (Don Daredevil Rides Again) de Fred C. Brannon avec Ken Curtis et Aline Towne

1952 : Il Sogno di Zorro de Mario Soldati avec Walter Chiari

Films en couleurs

1961 : El Zorro Vengador de Zacarias Gomez Urquiza avec Luis Aguilar

1961 : Zorro Nella Valle Dei Fantasmi de Rafael Baledon avec Jeff Stone

1962 : Zorro le vengeur (La venganza del Zorro) de José Romero Marchent avec Frank Latimore et Mary Andersen

1962 : Zorro l'intrépide (Zorro alla corte di Spagna) de Luigi Capuano avec Giorgio Ardisson et Alberto Lupo

1962 : Il Segno di Zorro de Mario Caiano avec Sean Flynn

1963 : Zorro et les trois Mousquetaires (Zorro e i tre moschettieri) de Luigi Capuano avec Gordon Scott et José Greci

1963: L'Ombra di Zorro de José Romero Marchent avec Frank Latimore

1963: Maciste contre Zorro de Umberto Lenzi avec Pierre Brice

1963 : Les trois épées de Zorro de Riccardo Blasco avec Guy Stockwell

1964 : Zorro se démasque (La montana sin ley) de Miguel Lluch avec José Suárez et Isabel de Castro

1965 :Il Giuramente Di Zorro de Riccardo Blasco avec Tony Russel

1966 : Zorro le rebelle (Zorro, il ribelle) de Piero Pierotti avec Howard Ross et Dina De Santis

1968 : I Nipotti Di Zorro de Marcello Ciorciollini avec Dean Reed

1968 : Zorro Il Cavaliere Della Vendetta de José Luis Merino avec Charles Quiney

1969 : Zorro au service de la Reine (Zorro alla corte d'Inghilterra) de Francesco Montemurro avec Spýros Fokás et Daniele Vargas

1969 : Zorro le renard (Zorro, la volpe) de Guido Zurli avec Georgio Ardisson et Femi Benussi

1969 : Zorro Il Dominatore de José Luis Merino avec Charles Quiney

1971 : Zorro, marquis de Navarre (Zorro, marchese di Navarra) de Francesco Montemurro avec Nadir Moretti Daniele Vargas et Maria Luisa Longo

1972 : Les Aventures galantes de Zorro (film belge) de Gilbert Roussel avec Jean-Michel Dhermay et Evelyne Scott

1972 : The Erotic Adventures of Zorro de Robert Freeman avec Douglas Frey

1973 : Il figlio di Zorro de Giafranco Baldanello avec Robert Widmark

1974 : El Zorro de René Cardonna Jr avec Julio Adama

1975 : Zorro de Duccio Tessari avec Alain Delon, Stanley Baker, Moustache et Ottavia Piccolo (film italo-français)

1975 : Il sogno di Zorro de Mariano Laurenti avec Franco Franchi

1998 : Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro) de Martin Campbell avec Anthony Hopkins, Antonio Banderas et Catherine Zeta-Jones. (film américain)

2005 : La Légende de Zorro (The Legend of Zorro) de Martin Campbell avec Antonio Banderas, Rufus Sewell et Catherine Zeta-Jones. (film américain)

Séries télévisées

1957-1961 : Zorro produit par Walt Disney Pictures, en 78 épisodes de 25 minutes et 4 épisodes de 50 minutes.

1983 : Zorro et fils (Zorro and Son), en 5 épisodes de 25 minutes.

1990 : Les Nouvelles Aventures de Zorro, en 88 épisodes de 25 minutes.

2006 : Zorro la espada y la rosa, série télévisée colombienne

Dessins animés

1981 : Zorro. Dessin animé américain par les studios Filmation.

1990 : La Légende de Zorro : Dessin animé italo-japonais par les studios Ashi Productions et Toho.

2004 : Zorori le magnifique : Dessin animé japonais.

* 2008 : Zorro: Generation Z : Dessin animé américain par les studios BKN International.

Bandes dessinées

Le personnage de Zorro a connu des adaptations BD aux États-Unis et en France. Sur le marché américain, le justicier masqué a connu les honneurs des comic strips (bandes publiées dans les journaux) et en comic books (fascicules distribués dans les kiosques). La série télévisée avec Guy Williams a été adaptée en comic books, avec Alex Toth au dessin. Le personnage a connu des versions comic books dans les années 1990, ainsi que de nouvelles aventures en comic strips.

1956 : À bientôt Mr Zorro, par André Oulié (éditions Hemma Chaix)

1956 : Zorro face aux Peaux Rouges, par André Oulié (éditions Sagedi Chaix)

1971 : Zorro - Le guet-apens d'El Grados, par Jean Pape (éditions Presse illustrée)

1972 : Zorro - Chasse à l'homme, par André Oulié & Collectif (éditions Presse illustrée)

1986 : Zorro - La malédiction de la cité Pueblo, par Jean Pape (éditions Page Blanche)

1986 : Z comme Zorro, par Salvador Soldevilla (éditions Hachette)

1990 : Zorro 1957-1959, par Alex Toth (éditions Futuropolis)

2005 : Zorro - L'armée secrète, par Greg Newman (éditions Jungle)

Théâtre

1998 : Zorro, la légende, de Jean-Marc Michelangeli et Frédéric Muhl, mise en scène Frédéric Muhl, musique Barrio-Chino (Compagnie Carboni & Spirituosi)

2008 : Zorro, the musical, de Stephen Clark, mise en scène Christopher Renshaw, musique Gipsy Kings, Garrick Theatre, Londres

* 2009 : Zorro, le musical, de Stephen Clark, adaptation de Éric Taraud, mise en scène Christopher Renshaw, musique Gipsy Kings, Folies Bergère, Paris

Autres œuvres s'inspirant de l'univers de fiction

Chansons

Zorro (générique de la série télévisée). Paroles : N. Foster. Musique : G. Bruns.

Zorro est arrivé. Interprète : Henri Salvador. Paroles : J.Leiber, M.Stoller, B. Michel (1955). Titre original: Along came Jones". © 1955 Disque Rigolo.

Zorro is back. de S. Duncan Smith - G. et M. De Angelis Interprète : Oliver Onions (B.O. du film de Duccio Tessari avec Alain Delon, Stanley Baker et Ottavia Piccolo © 1975 Disque RCA)

Jeux vidéo

1986 : Zorro sur Amstrad CPC Jeux d'action, édité par U.S. Gold.

2000 : Le Masque de Zorro sur GameBoy

Jeux d'action, édité par Ubisoft Entertainment.

2001 : L'Ombre de Zorro sur PlayStation 2 et Windows

Jeux d'action aventure pour PlayStation 2 et Windows développé par In Utero édité par Cryo Interactive.

2008 : La Destinée de Zorro sur Wii

Jeux d'action, édité par 505 Games.

Jeux de rôle

The Legacy of Zorro (2001, campagne de jeu de rôle américain utilisant le système Fuzion de Mark T. Arsenault, édité par Gold Rush Games)

Parodies

Film : 1981 : La Grande Zorro (Zorro the gay blade) (film américain de Peter Medak avec George Hamilton, Lauren Hutton)

Comédie musicale : Zorro est arrivé, adaptation française en 1964 par Bernard Michel pour Henri Salvador du rock américain Along Came Jones de Jerry Leiber & Mike Stoller, se moquant de la télévision et de ses thèmes récurrents.

Autour de l'univers de fiction

Le Mouron rouge, personnage de la baronne Orczy (1905).

8 endives

150 g de noix

1/2 l de lait

2 cuillères à soupe de farine

1 grosse noix de beurre

Gruyère râpé 200gr

Noix de muscade

Sel

Pour 4 personnes

Temps 1 heure

Préparation

Cuire les endives à la vapeur jusqu'à ce qu'elles soient tendres.

Pendant ce temps préparer le sauce : faire fondre le beurre dans un poêlon et y ajouter la farine. Mélanger et cuire 3 minutes à feu doux, ajouter ensuite le lait froid, saler et ajouter un peu de noix de muscade.

Faire cuire en mélangeant continuellement jusqu'à épaississement et à ce moment ajouter le fromage râpé.

Beurrer un plat à gratin, y coucher les endives et parsemer de noix concassées grossièrement

Couvrir de la sauce au fromage et faire dorer le tout sous le grill du four

Saadane

Cette créature est décrite comme un serpent d'eau avec parfois un corps de chien possédant plusieurs têtes, dont une immortelle. Ses têtes se régénéraient doublement lorsqu'elles étaient tranchées, et l'haleine soufflée par les multiples gueules exhalait un poison radical, même durant le sommeil de l'animal.

L'Hydre fut engendrée par Typhon et Échidna, puis élevée par Héra sous un platane à proximité de la source Amymoné et du lac de Lerne, en Argolide (approximativement face à Nauplie).

Déroulement du combat

Le monstre est décrit de façon différente selon les différents contes et mythologie. Plus récemment, il a été décrit comme ayant un corps de dragon et sept têtes. La tête centrale était la « tête intelligente » qui dirigeait le corps et qui était immortelle. Chaque fois qu’un vaillant chevalier la coupait, deux nouvelles têtes poussaient.

Dans la mythologie de la Grèce antique, cette redoutable créature habitait les royaumes aquatiques et les marais. Elle possédait un corps de chien et entre 5 et 100 têtes. Encore une fois, la tête centrale est immortelle et faite en partie d’or. Ces têtes se régénéraient doublement lorsqu'elles étaient tranchées. De plus, l'haleine soufflée par les multiples gueules exhalait un poison dangereux, même durant le sommeil de l'animal. Le monstre ravageait le bétail et saccageait les récoltes.

Héraclès, recouvert de sa peau de lion pour se protéger des morsures, attira la bête hors de son repaire en lui décochant quelques flèches enflammées. L'Hydre de Lerne apparut accompagnée d'un crabe (ou une écrevisse géante) envoyé par Héra dans le but de distraire Héraclès lors du combat. Agacé par les pincements du crabe, Héraclès l'écrasa du talon.

Héra en fera une constellation : celle du Cancer à côté de celle du Lion.

Débordé par les multiples regénérations céphaliques, Héraclès appela Iolaos, fils d'Iphiclès, à la rescousse. Sur l'ordre de son oncle, il enflamma quelques arbres et utilisa des brandons afin de cautériser les moignons de cou. Quant à la tête immortelle, elle fut tranchée et enterrée, encore sifflante, sous un rocher.

Héraclès dépeça l'animal et en recueillit le venin pour en imprégner ses flèches, ce qui provoqua indirectement sa mort. Le sang qui s'écoulait de la carcasse se déversa dans le fleuve Anigros (?) en répandant une odeur pestilentielle.

Eurysthée refusa cet exploit car Héraclès avait bénéficié de l'aide de Iolaos.

Autres versions

1. Héraclès devait assécher le marais de Lerne. Les sources qui alimentaient le marais, filtraient le sol en permanence et rendaient vains ses efforts. Le marais fut ainsi comparé à l'hydre, et les sources aux têtes renaissantes.

2. Pausanias admettait qu'il existait une hydre beaucoup plus grande que d'ordinaire avec un venin puissant, mais d'après lui, c'est Pisandre de Caminos qui exagéra la description de l'Hydre, afin de la faire paraître plus terrible et de donner plus de force à ses vers.

3. Les cités environnantes de Mycènes étaient soumises à Eurysthée, sauf une : Lerne, gouvernée par un roi du même nom. La seconde tâche d'Héraclès consista à soumettre cette ville et à détruire une citadelle nommée « Hydre » gardée jour et nuit par cinquante archers postés au sommet d'une tour. La tour fut assaillie et, à chaque fois qu'un archer était abattu, deux autres venaient le remplacer. Le roi Lerne fit appel à l'armée d'un mercenaire carien nommé Crabe dans le but de renforcer ses lignes. Héraclès fit de même avec l'aide de Iolaos, venu avec des renforts thébains. La tour fut incendiée et l'armée de Lerne anéantie.